2025.04.02｜採訪‧文／陳佩珊

春雷乍響，劃破寧靜，正如拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》開場的那一記鞭響，隨之而來的是如百花綻放的音符，在空氣中輕盈躍動，勾勒出法國音樂的繽紛光影與韻律。 4月15日，長榮交響樂團將與指揮家后正宇（Jerry Hou）、鋼琴家胡瀞云齊聚國家音樂廳，為觀眾演繹拉威爾、白遼士與德布西的經典作品，帶領樂迷一同踏上充滿詩意、色彩斑斕的音樂旅程。值得一提的是，今年長榮交響樂團迎來世界級指揮家梵志登（Jaap van Zweden）擔任駐團藝術家，樂團的音色與合奏水準已然邁向新高峰，這場音樂會不僅是對法國音樂的禮讚，更令人期待見證樂團的成長蛻變。

從長號演奏邁向指揮舞台——后正宇

出生於臺灣的后正宇，目前為長榮交響樂團協同指揮、紐約愛樂助理指揮。五歲時隨家人移居美國阿肯色州的一個小鎮，在當地鮮少接觸到古典音樂，他坦言，童年時並未意識到音樂可以成為職業。直到一次在芝加哥聆聽交響樂團音樂會，他的人生軌跡被徹底改變。當時身為長號手的他，被現場音樂的魅力深深觸動，從此決心投身音樂事業。他跟我們分享，自己前不久才站在芝加哥交響樂團的舞台上指揮，這對他而言意義非凡——彷彿過去那個坐在觀眾席中的自己，與如今站在指揮台上的自己，進行了一種時光交錯的對話。

音樂之路上，轉折往往來自意料之外。對后正宇而言，在歐洲擔任長號手時因傷被迫停止演奏，這促使他思考未來方向。他堅信音樂是最能表達自己、與他人連結的方式，因此決定轉向指揮，這正是他人生中關鍵的轉捩點。

他有幸師從傳奇指揮教育家——約瑪・帕努拉（Jorma Panula），這位曾培育艾沙－佩卡・薩洛寧（Esa-Pekka Salonen）、歐斯莫．凡斯卡（Osmo Vänskä）等傑出指揮家的大師，敏銳地看出后正宇的潛力。后正宇說：「他是那個相信我、看到我的才華，並鼓勵我繼續追求指揮事業的人。他感覺我有東西要表達，並且有能力成為一名指揮，那時我30歲。」


▲指揮家后正宇（圖｜長榮交響樂團 提供）

談及長號演奏與指揮的差異，后正宇幽默地分享：「我常開玩笑說，作為指揮，我終於可以全身心地投入音樂。作為長號手，常常有大段休息時間，可演奏的篇幅並不多。長號的曲目雖不如鋼琴或小提琴那般豐富，但這並不意味著長號音樂缺乏魅力。事實上，許多當代作曲家都為長號創作了精彩的作品。」在歐洲期間，他致力於與當代作曲家合作，其中最令他印象深刻的，是與法國20世紀最具影響力的作曲家兼指揮家皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez, 1925-2016）的合作。「布列茲為我打開了當代音樂的世界，」他如此形容這段師徒情誼，「他是我音樂旅程中不可或缺的啟蒙者」。巧合的是，就在我們訪談的隔天，正好迎來布列茲誕辰100週年紀念日（3月26日），為我們的對話增添了一絲溫暖的巧合。

2022年夏天，他隨紐約愛樂首次回到臺灣，擔任首席指揮梵志登的助理。闊別多年，熟悉的氣候、壯麗山脈和家鄉美食，讓他感受到自己與這塊土地的連結。他還特地帶著年幼的兒子重訪舊居，內心百感交集。今年二月，他首次與長榮交響樂團合作，對這段經歷讚不絕口。他說：「與長榮交響樂團的合作是一個開心的體驗，樂團不僅專業、友善，對音樂的熱情和開放態度令我印象深刻。」他更透露，未來會盡力用更多中文與樂團溝通，他笑著說：「樂團成員非常有耐心，無論是用英文還是中文溝通，他們都非常願意與我互動。合作過程中，我感受到與音樂家們之間深厚的連結，彼此之間似乎能夠心領神會。團員們對音樂充滿熱情，這讓我感到十分欣喜，也讓我對未來的合作充滿期待！」

指揮的視角：細膩詮釋法國音樂的靈魂

關於本場音樂會的選曲，后正宇認為詮釋法國音樂存在兩個核心挑戰——音色與靈活性。他解釋：「跟德奧例如貝多芬、布拉姆斯、布魯克納、馬勒等作曲家相比，法國作曲家有著完全不同的音樂觀念及音色思維。他們更注重的是音樂的色彩與靈活性，像是節奏與色彩快速地變換，使音樂生動富有彈性，聽起來不會僵化。」



節目開場的白遼士《羅馬狂歡節》序曲以活潑的節奏與華麗的配器著稱，展現了白遼士非凡的管弦樂色彩。后正宇說：「白遼士徹底顛覆了19世紀初的法國音樂，他不僅擴展了管弦樂團的技術能力，更革新了音樂的戲劇性表現。聽眾將會聽到精彩的銅管演奏、快速的木管樂段、如春天般輕盈的弦樂，還有一段非常動人的英國管獨奏。」 除此之外，德布西兩首以自然為靈感來源的作品，各自呈現了截然不同的風格。《牧神的午後》前奏曲以一段極具代表性的長笛獨奏開場，后正宇說：「這首作品同樣改變了音樂史，將現代和聲色彩的觀念帶入20世紀，真正開闢了音樂的全新疆域，尤其在和聲與色彩的運用上堪稱劃時代。」

音樂會的壓軸之作，是德布西另一部偉大的作品《海，三幅管弦樂交響素描》。后正宇表示：「三個樂章描繪了海洋的不同面貌。德布西將聲音化為音樂畫作，用獨特的手法創造出一個長約30分鐘的大作品，採用了非常美麗的音樂素材，讓我們展開了豐富的音樂冒險。」德布西精心編織出的聲音圖景，將引領我們進入無限的想像空間，而后正宇如何在流動的時光中，帶領大家感受聽覺的震撼與美妙，值得我們期待。

鋼琴家的視角：精緻且清新的拉威爾鋼琴協奏曲

旅美鋼琴家胡瀞云，2008年榮獲「魯賓斯坦國際鋼琴大賽」最高獎、「紐約藝術家協會國際大賽」鋼琴首獎及《古典郵報》2018年度最具創新力演奏家等獎項肯定，美國著名樂評家大衛・杜巴（David Dubal）曾稱讚她「力道、色彩、技巧俱足」。長期與長榮交響樂團合作，胡瀞云對這段夥伴關係頗爲珍視。「每一次合作都令人愉悅，」她如此分享，「團隊氛圍友善而不拘謹，我們總是能夠暢所欲言，共同追求音樂的完美呈現。」


▲ 鋼琴家胡瀞云（圖｜長榮交響樂團 提供）

此次音樂會將帶來拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》，胡瀞云表示：「這是一部清新、乾淨且精準的樂曲。」她說：「演奏時需要極其精確的掌控，不僅是個人技藝，更考驗與樂團間的默契。」拉威爾在這部協奏曲中巧妙融入大量爵士元素，使音樂聽來彷彿自由即興，實則暗藏玄機。她進一步剖析了這一特質：「仔細聆聽，你會發現旋律看似隨性，實則節拍精準地遊走於節奏之外。」這種看似自由卻高度精準的表現手法，正是作品的迷人之處。

本曲的三個樂章，充滿現代感與活力，完美呈現拉威爾的標誌性風格。談及最愛的第二樂章，胡瀞云形容那是一段充滿詩意的獨白。「好像一個人在自由漫步，內心卻蘊藏些許淡淡的憂傷。鋼琴主旋律與左手三拍子節奏的交織，創造出一種流動而悠長的線條。尤其是當英國管獨奏登場，鋼琴高音快速流動的32分音符，彷彿他們在隔空對話，我覺得特別地美。」對於即將到來的演出，胡瀞云滿懷期待：「這首作品有許多不同的詮釋，我很期待與指揮和樂團一同探索這首樂曲的無限可能。」

《夢迴法蘭西》——法國音樂絢麗盡收眼底

儘管風格各異，這些作品共同編織出法國音樂獨特的美學語言。對聽眾而言，這將是一場穿越法國音樂歷史的迷人旅程，從白遼士熱情極富戲劇性的篇章，經過拉威爾融合爵士韻味的精緻之作，直抵德布西的印象主義王國。「想像自己在一家法國餐廳品嚐多道佳餚，」后正宇以充滿詩意的方式邀請觀眾，「每一道菜都有其獨特風味，而這場音樂會將呈現法國音樂最精緻的風味盛宴。」

胡瀞云則為拉威爾的鋼琴協奏曲增添了更多期待。「這部作品將帶給聽眾截然不同的聽感體驗，」她如此分享，「與拉赫瑪尼諾夫那種厚重、激情的風格相比，拉威爾的音樂更加精緻、輕盈，彷彿用最細膩的畫筆勾勒音樂的每一個細節。」對於即將到來的合作，胡瀞云滿懷期待。「每一次與長榮交響樂團合作都是一次新的音樂探索，我希望聽眾能夠感受到這部協奏曲所帶來的純粹喜悅。」

《夢迴法蘭西》不僅是聽覺的饗宴，也是一次穿越音樂時空的旅程。白遼士、拉威爾、德布西——三位音樂大師以各自獨特的語言，展現法國音樂的無窮魅力，觀眾將領略音樂色彩的絢麗與多樣。


▲主圖 2024年11月25日梵志登首次指揮長榮交響樂團於國家音樂廳演出（圖｜長榮交響樂團 提供）

夢迴法蘭西——后正宇、胡瀞云與ESO