【MUSICO特別報導】八重奏的無限樂章——台灣絃樂團室內樂集《絃樂∞重奏的藝術》
2025.04.07｜採訪．文／李育潔
相較於常見的四重奏、五重奏，絃樂八重奏擴展了聲響的層次，營造出宛如小型管絃樂團般豐富的音色。這種編制不但極具挑戰性，也帶來令人驚艷的音樂張力。在4月29日及5月3日晚間，台灣絃樂團（下簡稱台絃）將於臺北國家演奏廳帶來《絃樂∞重奏的藝術》音樂會，透過多元曲目展現八重奏豐富的音響層次與無限可能。此次音樂會的曲目設計別具巧思——4月29日的演出涵蓋許伯爾（L. Spohr, 1784-1859）、孟德爾頌（F. Mendelssohn, 1809-1847）與蕭斯塔科維契（D. Shostakovich, 1906-1975）的作品，展現八重奏從古典、浪漫到現代的歷史演進與風格多樣性；5月3日則聚焦十九世紀後半的民族風格，透過加德（N. Gade, 1817-1890）與艾內斯科（G. Enescu, 1881-1955）的作品，帶領樂迷體驗豐富的音響與戲劇性。
談到絃樂八重奏，最具代表性的作品莫過於孟德爾頌於1825年完成的《降Ｅ大調絃樂八重奏》（Octet in E-flat major, Op. 20）。創作此曲時，孟德爾頌年僅十六歲，在此之前，他已完成多首絃樂交響曲，在和聲、對位法、絃樂器演奏技法和配器掌握上已有一定的成熟度。《降Ｅ大調絃樂八重奏》展現青年孟德爾頌過人的才華，更充分體現了他的個人風格：對結構與織體的美感掌握、旋律的歌唱性、靈巧輕盈的節奏等。這首作品不僅是提琴家心目中「必演的室內樂曲目」，也深受愛樂者喜愛。不過，可能很少人知道，此曲其實是受到許伯爾的《Ｄ小調第一號雙絃樂四重奏》（Double String Quartet No.1 in D minor, Op. 65）啟發而創作的。
許伯爾是十九世紀初期德國的重要音樂家，雖然後來的名聲不如孟德爾頌、舒曼（R. Schumann, 1810-1856）或李斯特（F. Liszt, 1811-1886）響亮，但他的室內樂及小提琴作品至今仍受到許多音樂學者及演奏家重視。1823年，許伯爾創作了《Ｄ小調第一號雙絃樂四重奏》。雖然同為八重奏編制，但聲部設計與音樂概念卻截然不同。這部作品是最早的雙絃樂四重奏之一，對八重奏形式的發展影響深遠。對此，台絃資深的小提琴家鄭澤勳說：「許伯爾在總譜上清楚地將八把提琴分兩組區隔開，讓我們知道這首作品是寫給『兩組絃樂四重奏』演奏的，而這兩組絃樂四重奏也分別扮演著伴奏與主奏的角色。孟德爾頌的總譜是將八把提琴由高音至低音依序排列，他的作品傾向於將八把絃樂器交響化，因此聲部之間的關係很緊密，作品結構也相當緊湊。」
▲小提琴家鄭澤勳（圖｜台灣絃樂團 提供）
雖然創作年代僅差了兩年，但這兩首作品體現了八重奏發展的概念及音響過渡。在上述兩首作品後，蕭斯塔科維契的《兩首絃樂八重奏小品》（Two Pieces for String Octet, Op. 11）則將於4月29日的音樂會中，引領我們感受二十世紀前衛的音響。此曲創作於1924至1925年，是蕭斯塔科維契青年時期的代表作之一。雖然篇幅不長，但這首作品仍充分展現了蕭氏音樂中獨特的不協和聲響、劇烈的戲劇張力和情感對比。提到這整場音樂會的曲目，鄭澤勳表示：「雖然蕭斯塔科維契的音樂風格較為現代，但我反而特別推薦大家前來欣賞此曲。因為音樂不僅限於輕鬆、悅耳的聲音，從前兩首結構均衡、旋律優美的作品欣賞過來，我們的聽覺體驗會拓展開。而當我們從蕭斯塔科維契的作品往前回推，也會對十九世紀流行的聲響有更深的認識。」
除了展現八重奏在不同時期的演進，台絃5月3日的音樂會將以加德與艾內斯科的作品，帶領聽眾進一步探索這種編制在民族風格上的可能性。加德為十九世紀丹麥浪漫主義的代表音樂家。早年，加德主要擔任丹麥皇家管絃樂團的小提琴家，演奏之餘也熱衷於創作，但他的創作初期在丹麥並未受到廣泛關注。在悉心研究德奧音樂與文學後，加德的創作風格逐漸成熟。1842年，加德將自己的交響曲寄給孟德爾頌。孟德爾頌不但相當讚賞此曲，甚至在萊比錫首演這部作品。這次機會成為加德音樂生涯的轉捩點，他除了獲得丹麥政府資助前往萊比錫，日後更與孟德爾頌、舒曼等作曲家成為至交。除了擔任萊比錫音樂院的教授，加德更在孟德爾頌去世後，接任了萊比錫布商大廈樂團的指揮一職，由此我們不難想像他當時在德國音樂圈的地位。此次台絃要演出的《Ｆ大調絃樂八重奏》（String Octet in F Major, Op. 17）為加德1849年完成的作品，作品中精巧的對位與聲部對話，令人聯想到孟德爾頌的作品。「雖然這首曲子主要是以德奧樂派的語法寫成的，但仔細聽，其中蘊藏了許多北歐音樂才有的特色。」小提琴家簡祥峻說：「孟德爾頌的八重奏是年輕氣盛，熱血、陽光的感覺。相較之下，加德的音樂聽起來比較冷，真的就像北歐的天氣。此外，北歐的音樂中常有一種腳踏實地、穩健的感覺，外加民謠的元素，或風笛空靈的聲音等等．這次詮釋這首八重奏時，我們會特別將對北歐音樂的想像帶入，而不是用德奧音樂的角度下去處理。」
▲小提琴家簡祥峻（圖｜台灣絃樂團 提供）
在5月3日的音樂會中，觀眾還可以藉由艾內斯科的《Ｃ大調絃樂八重奏》（String Octet in C Major, Op. 7），體驗熱情、神秘的東歐風情。艾內斯科為羅馬尼亞代表作曲家。受到民間音樂啟發，他的作品充滿即興風格、不規則的節奏與帶有裝飾性的旋律，搭配上多變的和聲，音樂充滿了魔幻的色彩。簡祥峻說：「我第一次聽這首作品時，覺得很像到了歐洲的水煙館，一切都非常迷幻。艾內斯科受到法國音樂影響，相當重視音色之間的轉換，與德奧派系強調和聲結構的方式不同。」艾內斯科這首充滿狂想色彩的八重奏，富有史詩般的戲劇性，常被視為孟德爾頌之後最精彩的八重奏作品。「這首八重奏非常不容易排練，作品規模龐大以外，八把提琴的獨立性很高，再加上調性轉換很模糊⋯⋯我們必須要對作品結構非常熟悉，才能有效率地將它組織起來。」簡祥峻說道。
成立三十五年的台絃，團員均為國內優秀的演奏家，絕佳的演奏技巧和默契深獲國內樂迷肯定。而每年固定舉辦室內樂音樂會，更是他們深化樂團素質的關鍵。對此，簡祥峻認為：「相較於大型樂團，室內樂演奏增加了每個團員的主動性。透過室內樂，我們感受到彼此呼吸、肢體語言的不同，聆聽、認識了每個人獨特的音樂性，這對台絃的樂團演出有很大的幫助。」鄭澤勳也補充：「在室內樂裡面每個人都是獨立的聲部，責任重大，因此相對是比較緊繃的。當我們回去演奏絃樂團時，其實會放鬆很多，但又保留著室內樂帶給我們的經驗。這種放鬆，但默契和敏感度提升的狀態，讓台絃的演奏品質越來越好。」
說到欣賞八重奏的秘訣，簡祥峻建議樂迷：「如果不是那麼熟悉這些作品，可以先以掌握主旋律為主，接著再試著尋找與主旋律對話的副旋律，最後可以沈浸在整體中，細細品味和聲變化和情感轉折。」鄭澤勳則是特別分享了八重奏的魅力：「從纖細的室內樂到宛如交響樂般豐富的色彩，八重奏的表現力極為寬廣，對聆聽者及演奏者來說都是極大的享受！」4月29日與5月3日，誠摯邀請樂迷走入演奏廳，與台絃一同探索八重奏的無限魅力，感受八把提琴交織出的豐富層次與情感張力！
▲主圖 台灣絃樂團堅信「音樂來自於內在，能撫慰人心，引領大家進入更高的精神層次」（圖｜台灣絃樂團 提供）
相較於常見的四重奏、五重奏，絃樂八重奏擴展了聲響的層次，營造出宛如小型管絃樂團般豐富的音色。這種編制不但極具挑戰性，也帶來令人驚艷的音樂張力。在4月29日及5月3日晚間，台灣絃樂團（下簡稱台絃）將於臺北國家演奏廳帶來《絃樂∞重奏的藝術》音樂會，透過多元曲目展現八重奏豐富的音響層次與無限可能。此次音樂會的曲目設計別具巧思——4月29日的演出涵蓋許伯爾（L. Spohr, 1784-1859）、孟德爾頌（F. Mendelssohn, 1809-1847）與蕭斯塔科維契（D. Shostakovich, 1906-1975）的作品，展現八重奏從古典、浪漫到現代的歷史演進與風格多樣性；5月3日則聚焦十九世紀後半的民族風格，透過加德（N. Gade, 1817-1890）與艾內斯科（G. Enescu, 1881-1955）的作品，帶領樂迷體驗豐富的音響與戲劇性。
談到絃樂八重奏，最具代表性的作品莫過於孟德爾頌於1825年完成的《降Ｅ大調絃樂八重奏》（Octet in E-flat major, Op. 20）。創作此曲時，孟德爾頌年僅十六歲，在此之前，他已完成多首絃樂交響曲，在和聲、對位法、絃樂器演奏技法和配器掌握上已有一定的成熟度。《降Ｅ大調絃樂八重奏》展現青年孟德爾頌過人的才華，更充分體現了他的個人風格：對結構與織體的美感掌握、旋律的歌唱性、靈巧輕盈的節奏等。這首作品不僅是提琴家心目中「必演的室內樂曲目」，也深受愛樂者喜愛。不過，可能很少人知道，此曲其實是受到許伯爾的《Ｄ小調第一號雙絃樂四重奏》（Double String Quartet No.1 in D minor, Op. 65）啟發而創作的。
許伯爾是十九世紀初期德國的重要音樂家，雖然後來的名聲不如孟德爾頌、舒曼（R. Schumann, 1810-1856）或李斯特（F. Liszt, 1811-1886）響亮，但他的室內樂及小提琴作品至今仍受到許多音樂學者及演奏家重視。1823年，許伯爾創作了《Ｄ小調第一號雙絃樂四重奏》。雖然同為八重奏編制，但聲部設計與音樂概念卻截然不同。這部作品是最早的雙絃樂四重奏之一，對八重奏形式的發展影響深遠。對此，台絃資深的小提琴家鄭澤勳說：「許伯爾在總譜上清楚地將八把提琴分兩組區隔開，讓我們知道這首作品是寫給『兩組絃樂四重奏』演奏的，而這兩組絃樂四重奏也分別扮演著伴奏與主奏的角色。孟德爾頌的總譜是將八把提琴由高音至低音依序排列，他的作品傾向於將八把絃樂器交響化，因此聲部之間的關係很緊密，作品結構也相當緊湊。」
▲小提琴家鄭澤勳（圖｜台灣絃樂團 提供）
雖然創作年代僅差了兩年，但這兩首作品體現了八重奏發展的概念及音響過渡。在上述兩首作品後，蕭斯塔科維契的《兩首絃樂八重奏小品》（Two Pieces for String Octet, Op. 11）則將於4月29日的音樂會中，引領我們感受二十世紀前衛的音響。此曲創作於1924至1925年，是蕭斯塔科維契青年時期的代表作之一。雖然篇幅不長，但這首作品仍充分展現了蕭氏音樂中獨特的不協和聲響、劇烈的戲劇張力和情感對比。提到這整場音樂會的曲目，鄭澤勳表示：「雖然蕭斯塔科維契的音樂風格較為現代，但我反而特別推薦大家前來欣賞此曲。因為音樂不僅限於輕鬆、悅耳的聲音，從前兩首結構均衡、旋律優美的作品欣賞過來，我們的聽覺體驗會拓展開。而當我們從蕭斯塔科維契的作品往前回推，也會對十九世紀流行的聲響有更深的認識。」
除了展現八重奏在不同時期的演進，台絃5月3日的音樂會將以加德與艾內斯科的作品，帶領聽眾進一步探索這種編制在民族風格上的可能性。加德為十九世紀丹麥浪漫主義的代表音樂家。早年，加德主要擔任丹麥皇家管絃樂團的小提琴家，演奏之餘也熱衷於創作，但他的創作初期在丹麥並未受到廣泛關注。在悉心研究德奧音樂與文學後，加德的創作風格逐漸成熟。1842年，加德將自己的交響曲寄給孟德爾頌。孟德爾頌不但相當讚賞此曲，甚至在萊比錫首演這部作品。這次機會成為加德音樂生涯的轉捩點，他除了獲得丹麥政府資助前往萊比錫，日後更與孟德爾頌、舒曼等作曲家成為至交。除了擔任萊比錫音樂院的教授，加德更在孟德爾頌去世後，接任了萊比錫布商大廈樂團的指揮一職，由此我們不難想像他當時在德國音樂圈的地位。此次台絃要演出的《Ｆ大調絃樂八重奏》（String Octet in F Major, Op. 17）為加德1849年完成的作品，作品中精巧的對位與聲部對話，令人聯想到孟德爾頌的作品。「雖然這首曲子主要是以德奧樂派的語法寫成的，但仔細聽，其中蘊藏了許多北歐音樂才有的特色。」小提琴家簡祥峻說：「孟德爾頌的八重奏是年輕氣盛，熱血、陽光的感覺。相較之下，加德的音樂聽起來比較冷，真的就像北歐的天氣。此外，北歐的音樂中常有一種腳踏實地、穩健的感覺，外加民謠的元素，或風笛空靈的聲音等等．這次詮釋這首八重奏時，我們會特別將對北歐音樂的想像帶入，而不是用德奧音樂的角度下去處理。」
▲小提琴家簡祥峻（圖｜台灣絃樂團 提供）
在5月3日的音樂會中，觀眾還可以藉由艾內斯科的《Ｃ大調絃樂八重奏》（String Octet in C Major, Op. 7），體驗熱情、神秘的東歐風情。艾內斯科為羅馬尼亞代表作曲家。受到民間音樂啟發，他的作品充滿即興風格、不規則的節奏與帶有裝飾性的旋律，搭配上多變的和聲，音樂充滿了魔幻的色彩。簡祥峻說：「我第一次聽這首作品時，覺得很像到了歐洲的水煙館，一切都非常迷幻。艾內斯科受到法國音樂影響，相當重視音色之間的轉換，與德奧派系強調和聲結構的方式不同。」艾內斯科這首充滿狂想色彩的八重奏，富有史詩般的戲劇性，常被視為孟德爾頌之後最精彩的八重奏作品。「這首八重奏非常不容易排練，作品規模龐大以外，八把提琴的獨立性很高，再加上調性轉換很模糊⋯⋯我們必須要對作品結構非常熟悉，才能有效率地將它組織起來。」簡祥峻說道。
成立三十五年的台絃，團員均為國內優秀的演奏家，絕佳的演奏技巧和默契深獲國內樂迷肯定。而每年固定舉辦室內樂音樂會，更是他們深化樂團素質的關鍵。對此，簡祥峻認為：「相較於大型樂團，室內樂演奏增加了每個團員的主動性。透過室內樂，我們感受到彼此呼吸、肢體語言的不同，聆聽、認識了每個人獨特的音樂性，這對台絃的樂團演出有很大的幫助。」鄭澤勳也補充：「在室內樂裡面每個人都是獨立的聲部，責任重大，因此相對是比較緊繃的。當我們回去演奏絃樂團時，其實會放鬆很多，但又保留著室內樂帶給我們的經驗。這種放鬆，但默契和敏感度提升的狀態，讓台絃的演奏品質越來越好。」
說到欣賞八重奏的秘訣，簡祥峻建議樂迷：「如果不是那麼熟悉這些作品，可以先以掌握主旋律為主，接著再試著尋找與主旋律對話的副旋律，最後可以沈浸在整體中，細細品味和聲變化和情感轉折。」鄭澤勳則是特別分享了八重奏的魅力：「從纖細的室內樂到宛如交響樂般豐富的色彩，八重奏的表現力極為寬廣，對聆聽者及演奏者來說都是極大的享受！」4月29日與5月3日，誠摯邀請樂迷走入演奏廳，與台絃一同探索八重奏的無限魅力，感受八把提琴交織出的豐富層次與情感張力！
▲主圖 台灣絃樂團堅信「音樂來自於內在，能撫慰人心，引領大家進入更高的精神層次」（圖｜台灣絃樂團 提供）
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