【MUSICO特別報導】一場關於生命、情感與文化的對話：《悲喜同源》邵恩&TCO——專訪指揮家邵恩、小提琴家魏靖儀
2025.04.02｜採訪‧文／李育潔
音樂，能訴說無聲的情感，也能映照生命的流轉起伏。
指揮家邵恩將攜手臺北市立國樂團（TCO）於4月13日在臺北市中山堂中正廳，透過國樂展現他對東西方音樂語彙的深刻詮釋。TCO將於本場音樂會世界首演兩首由邵恩改編的作品——陳其鋼的《悲喜同源》小提琴協奏曲與關峽的《木蘭詩篇》集成曲。TCO此次特別邀請伊莉莎白女王國際音樂大賽桂冠獎得主魏靖儀，擔綱《悲喜同源》小提琴獨奏。除了兩首備受期待的首演作品，同場演出還將帶來郭文景的《古都風情三首》與劉長遠的《四季》民族管弦樂組曲，展現國樂豐富多變的藝術風貌。無論是國樂愛好者，還是渴望全新聆聽體驗的樂迷，都不容錯過這場音樂盛宴。
▲臺北市立國樂團（圖｜臺北市立國樂團 提供）
音樂會的曲目安排蘊藏了指揮家細膩的心思。而本次演出的整套曲目，正是以陳其鋼的《悲喜同源》為核心展開的。旅法著名華人作曲家陳其鋼，為法國傳奇作曲家梅湘（O. Messiaen）的關門弟子。2012年，陳其鋼的愛子因故離世，悲痛的他於五年後發表了《悲喜同源》小提琴協奏曲。此曲以古琴曲《陽關三疊》為主題素材，而《陽關三疊》則源自王維的《送元二使安西》。詩中「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」所流露的離愁別緒，正是陳其鋼欲透過此曲傳達的精神。陳其鋼曾說：「人們因得而喜，因失而悲，但一切事物皆由陰陽兩面組成，悲與喜如同得與失，有得必有失，從這個意義上說，得即是失，失亦是得。」他更說：「我想透過這首作品表述的不僅僅是簡單的情，而是想將悲與喜這對不能分割的孿生，通過大喜與大悲，激越與深情的穿插對比，昇華為人間大愛的統一體。」誠如老子於《道德經》中提到的「禍兮福所倚，福兮禍所伏」，當人們參悟出悲與喜本存在於生命長河的兩岸，於情感的交錯中找到平衡，靈魂便得以昇華。
邵恩說：「三年前我有幸指揮過原版的《悲喜同源》，深受感動。此曲揭示了生與死這個沉重的主題，並融合了東方美學、哲學、人類情感，以及西方現代學院派的創作技法，水準極高。因此我在策劃這場音樂會時，首先選擇了這首作品。」擔任獨奏的魏靖儀，對情緒有很深的體悟，他說：「我們為什麼會感到快樂？因為我們曾經歷過悲傷嗎？如果身處於黑暗的深淵之中，當看到一絲光明時，我們會本能地渴望它；但若我們已經身在光明之中，可能對光明本身就不會有那麼大的情緒波動。因此，我認為情緒的感受，其實來自於比較。」他也說：「在大悲大喜後，人的情緒往往更趨於平靜。在日常生活中，我自己能夠同時感受到快樂與悲傷，就像吃芒果可以同時品嚐到酸與甜。相信大家也曾經有過這樣的體驗——明明是快樂的事情，卻不知為何突然湧上一絲憂傷，可能因為我們想起過去的某個時刻，而當時陪伴我們的人卻已不在身邊。這種『既快樂又悲傷』的感覺，我認為正是陳其鋼先生想要表達的。」
陳其鋼擅於以歐洲音樂的概念表達中國的哲學思想，在《悲喜同源》中，魏靖儀也觀察到了他獨特的創作風格。「此曲有許多全音音階和滑音，讓我聯想到德布西（C. Debussy）或拉威爾（M. Ravel），甚至是伊貝爾（J. Ibert）或浦朗克（F. Poulenc）。這種融合讓人感受到，陳其鋼既嚮往法國音樂的自由，也保有中國文化的矜持。」魏靖儀繼續分享道：「陳其鋼的譜寫得非常仔細，特別是在標註的術語上，從最初的『蒼涼的』、『孤獨的』、『溫柔的』，逐漸轉變為『悲喜交織』的情感，例如：『略帶感傷的輕鬆』、『感傷的美』、『痛苦中的溫情』，甚至是『孤獨的美』。這些混合的情緒被標記得非常清楚。」
▲小提琴家魏靖儀（圖｜臺北市立國樂團 提供）
陳其鋼雖以中國古曲為素材，卻做了大幅度的發展與提升，巧妙融入法式近代和聲語言。《悲喜同源》的改編非常困難，邵恩為此投注了非常大的心血，他表示：「改編的每個音符都需要精心設計。我必須用國樂的思維去理解作曲家想要表達的意境與思想內涵。樂團並非單純的伴奏，作品是整體構思的結晶，不僅是西樂獨奏與中樂協奏的結合，更是殊途同歸，以世界的語言、中國的元素，表現生與死這人類共同關心的主題。」改編作品絕非單純將原作的樂器聲部直接移植到對應樂器上，而是需要站在作曲家的立場思考。「我必須思考『假如這是作曲家原創的國樂作品，他會怎麼做？他如何運用國樂的語言來表現作品的內涵？』因此改編絕不是簡單的過程，有時甚至會出現無法演奏的情況。」邵恩說道。魏靖儀也認為，好的改編不會影響作曲家的本意，他說：「本來就帶有中國元素的作品，改編成國樂版本時反而很自然，甚至聽起來很舒服。雖然改編帶來了不同的感受，但並不會覺得差異過於巨大。我並不會因為西樂、國樂的差異而感到不習慣，因為音樂的詮釋方式才是最關鍵的。」
除了《悲喜同源》，邵恩還精選多首作品，藉整場音樂會展現『風土人情』，他說：「我想展現的並非旅遊層面的『風土人情』，而是人類生活的四個基本要素——『風』代表郭文景的《古都風情三首》；劉長遠的《四季》則為『土』，象徵著四季變化；關峽的《木蘭詩篇》講述『人』的故事；『情』則體現於《悲喜同源》。」邵恩認為，東方人、華人有屬於自己的風土人情，不管是哲學、審美、情感表達的方式，甚至是節氣的劃分，都孕育出獨特的文化。他說：「中國的詩詞、書法、繪畫、音樂，皆是中華文明的瑰寶。而我們國樂人，則承擔著傳承、演奏與發展中國音樂的光榮歷史使命。」
4月13日的音樂會不僅是一場音樂會，而是一場關於生命、情感與文化的對話。指揮邵恩以細膩的策劃，串聯四首作品展現「風、土、人、情」的深層意涵；魏靖儀則將以精湛的琴藝，詮釋陳其鋼作品中交織的悲喜。除了透過改編，對國樂的革新提出挑戰，豐富的曲目也將帶領觀眾一窺東西方文化交融的縮影，並於音符間體悟生命的真諦。無論是傳統國樂愛好者，還是對音樂懷抱探索精神的聽眾，都能在這場演出中找到感動與共鳴！
▲主圖 指揮家邵恩（圖｜臺北市立國樂團 提供）
音樂，能訴說無聲的情感，也能映照生命的流轉起伏。
指揮家邵恩將攜手臺北市立國樂團（TCO）於4月13日在臺北市中山堂中正廳，透過國樂展現他對東西方音樂語彙的深刻詮釋。TCO將於本場音樂會世界首演兩首由邵恩改編的作品——陳其鋼的《悲喜同源》小提琴協奏曲與關峽的《木蘭詩篇》集成曲。TCO此次特別邀請伊莉莎白女王國際音樂大賽桂冠獎得主魏靖儀，擔綱《悲喜同源》小提琴獨奏。除了兩首備受期待的首演作品，同場演出還將帶來郭文景的《古都風情三首》與劉長遠的《四季》民族管弦樂組曲，展現國樂豐富多變的藝術風貌。無論是國樂愛好者，還是渴望全新聆聽體驗的樂迷，都不容錯過這場音樂盛宴。
▲臺北市立國樂團（圖｜臺北市立國樂團 提供）
音樂會的曲目安排蘊藏了指揮家細膩的心思。而本次演出的整套曲目，正是以陳其鋼的《悲喜同源》為核心展開的。旅法著名華人作曲家陳其鋼，為法國傳奇作曲家梅湘（O. Messiaen）的關門弟子。2012年，陳其鋼的愛子因故離世，悲痛的他於五年後發表了《悲喜同源》小提琴協奏曲。此曲以古琴曲《陽關三疊》為主題素材，而《陽關三疊》則源自王維的《送元二使安西》。詩中「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」所流露的離愁別緒，正是陳其鋼欲透過此曲傳達的精神。陳其鋼曾說：「人們因得而喜，因失而悲，但一切事物皆由陰陽兩面組成，悲與喜如同得與失，有得必有失，從這個意義上說，得即是失，失亦是得。」他更說：「我想透過這首作品表述的不僅僅是簡單的情，而是想將悲與喜這對不能分割的孿生，通過大喜與大悲，激越與深情的穿插對比，昇華為人間大愛的統一體。」誠如老子於《道德經》中提到的「禍兮福所倚，福兮禍所伏」，當人們參悟出悲與喜本存在於生命長河的兩岸，於情感的交錯中找到平衡，靈魂便得以昇華。
邵恩說：「三年前我有幸指揮過原版的《悲喜同源》，深受感動。此曲揭示了生與死這個沉重的主題，並融合了東方美學、哲學、人類情感，以及西方現代學院派的創作技法，水準極高。因此我在策劃這場音樂會時，首先選擇了這首作品。」擔任獨奏的魏靖儀，對情緒有很深的體悟，他說：「我們為什麼會感到快樂？因為我們曾經歷過悲傷嗎？如果身處於黑暗的深淵之中，當看到一絲光明時，我們會本能地渴望它；但若我們已經身在光明之中，可能對光明本身就不會有那麼大的情緒波動。因此，我認為情緒的感受，其實來自於比較。」他也說：「在大悲大喜後，人的情緒往往更趨於平靜。在日常生活中，我自己能夠同時感受到快樂與悲傷，就像吃芒果可以同時品嚐到酸與甜。相信大家也曾經有過這樣的體驗——明明是快樂的事情，卻不知為何突然湧上一絲憂傷，可能因為我們想起過去的某個時刻，而當時陪伴我們的人卻已不在身邊。這種『既快樂又悲傷』的感覺，我認為正是陳其鋼先生想要表達的。」
陳其鋼擅於以歐洲音樂的概念表達中國的哲學思想，在《悲喜同源》中，魏靖儀也觀察到了他獨特的創作風格。「此曲有許多全音音階和滑音，讓我聯想到德布西（C. Debussy）或拉威爾（M. Ravel），甚至是伊貝爾（J. Ibert）或浦朗克（F. Poulenc）。這種融合讓人感受到，陳其鋼既嚮往法國音樂的自由，也保有中國文化的矜持。」魏靖儀繼續分享道：「陳其鋼的譜寫得非常仔細，特別是在標註的術語上，從最初的『蒼涼的』、『孤獨的』、『溫柔的』，逐漸轉變為『悲喜交織』的情感，例如：『略帶感傷的輕鬆』、『感傷的美』、『痛苦中的溫情』，甚至是『孤獨的美』。這些混合的情緒被標記得非常清楚。」
▲小提琴家魏靖儀（圖｜臺北市立國樂團 提供）
陳其鋼雖以中國古曲為素材，卻做了大幅度的發展與提升，巧妙融入法式近代和聲語言。《悲喜同源》的改編非常困難，邵恩為此投注了非常大的心血，他表示：「改編的每個音符都需要精心設計。我必須用國樂的思維去理解作曲家想要表達的意境與思想內涵。樂團並非單純的伴奏，作品是整體構思的結晶，不僅是西樂獨奏與中樂協奏的結合，更是殊途同歸，以世界的語言、中國的元素，表現生與死這人類共同關心的主題。」改編作品絕非單純將原作的樂器聲部直接移植到對應樂器上，而是需要站在作曲家的立場思考。「我必須思考『假如這是作曲家原創的國樂作品，他會怎麼做？他如何運用國樂的語言來表現作品的內涵？』因此改編絕不是簡單的過程，有時甚至會出現無法演奏的情況。」邵恩說道。魏靖儀也認為，好的改編不會影響作曲家的本意，他說：「本來就帶有中國元素的作品，改編成國樂版本時反而很自然，甚至聽起來很舒服。雖然改編帶來了不同的感受，但並不會覺得差異過於巨大。我並不會因為西樂、國樂的差異而感到不習慣，因為音樂的詮釋方式才是最關鍵的。」
除了《悲喜同源》，邵恩還精選多首作品，藉整場音樂會展現『風土人情』，他說：「我想展現的並非旅遊層面的『風土人情』，而是人類生活的四個基本要素——『風』代表郭文景的《古都風情三首》；劉長遠的《四季》則為『土』，象徵著四季變化；關峽的《木蘭詩篇》講述『人』的故事；『情』則體現於《悲喜同源》。」邵恩認為，東方人、華人有屬於自己的風土人情，不管是哲學、審美、情感表達的方式，甚至是節氣的劃分，都孕育出獨特的文化。他說：「中國的詩詞、書法、繪畫、音樂，皆是中華文明的瑰寶。而我們國樂人，則承擔著傳承、演奏與發展中國音樂的光榮歷史使命。」
4月13日的音樂會不僅是一場音樂會，而是一場關於生命、情感與文化的對話。指揮邵恩以細膩的策劃，串聯四首作品展現「風、土、人、情」的深層意涵；魏靖儀則將以精湛的琴藝，詮釋陳其鋼作品中交織的悲喜。除了透過改編，對國樂的革新提出挑戰，豐富的曲目也將帶領觀眾一窺東西方文化交融的縮影，並於音符間體悟生命的真諦。無論是傳統國樂愛好者，還是對音樂懷抱探索精神的聽眾，都能在這場演出中找到感動與共鳴！
▲主圖 指揮家邵恩（圖｜臺北市立國樂團 提供）
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