【熱門話題】回望歷史，聆聽自由的靈魂——《時代狂想：梵志登X周善祥與ESO》
2025.04.11｜發稿單位／長榮交響樂團
音樂反映了創作者的思想，也將他們身處時代的思潮與趨勢如實紀錄。價值觀、流行風潮到政治傾向皆能容納其中，令觀眾感受到音樂美感之外的深度。長榮交響樂團將於5月31日晚間七點半、6月1日晚間七點半分別於苗北藝文中心演藝廳及臺北國家音樂廳舉辦《時代狂想》音樂會，由指揮大師梵志登率領樂團，攜手鋼琴家周善祥共同演出。本場演出選取三首風格各異，深刻反映時代情懷的作品，希望與觀眾共享穿越時空的不朽樂音。有興趣的觀眾可於即日起至4月14日前購票，可享受早鳥最低5折優惠。
自從與長榮交響樂團展開合作，指揮梵志登已在觀眾眼前留下深刻印象，本次與美籍華裔鋼琴家周善祥的共演無疑地再次掀起討論。這位天賦驚人的鋼琴家被《紐約時報》形容為「在其非凡的演奏中結合了音樂成熟的格局和年輕果敢的大膽精神。」而梵志登的指揮風格兼具歐式的嚴謹與美國的開放，他對音樂的熱情、對樂團整體聲響的掌控力，以及對音樂劇情的敏感詮釋，都在今年的幾場音樂會中得到了觀眾的肯定。
▲2024年11月25日梵志登首次指揮長榮交響樂團於國家音樂廳演出（圖｜長榮交響樂團 提供）
音樂會將從莫札特歌劇《唐．喬凡尼》序曲展開。「唐．喬凡尼」創作靈感來自西班牙傳說人物「唐璜」，他是歐洲文學中最著名的花花公子與道德叛逆者，其最終落入地獄的下場，也闡述了「善惡終有報」的價值觀。此部歌劇融合了悲劇與喜劇元素，被莫札特本人稱為「詼諧劇」（dramma giocoso）。作為整齣歌劇的開場，此序曲從帶著莊嚴的D小調開始，強烈的和弦與弦樂齊奏帶出不祥氛圍，正是呼應戲中的「亡靈」角色——康梅多雷的命運警告。這段音樂將在歌劇結尾時再次出現，與唐．喬凡尼下地獄的戲劇高潮呼應。序曲不僅是音樂上的引子，更打開一段幽默與死亡交織、誘惑與懲罰交鋒的戲劇旅程。
拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》是一首為鋼琴與樂團所作的單樂章作品，雖名為「狂想曲」，它實際上由24段連續的變奏組成，取材自義大利小提琴鬼才帕格尼尼著名的《第24號隨想曲》主題。原曲清晰簡潔的線條賦予拉赫瑪尼諾夫極大的創作空間，他摻入自己特有的厚重感與俄式風味，甚至穿插引用《Dies irae》（天主教「末日經」聖歌主題），這段旋律常象徵死亡或命運，營造出陰暗、神祕的氛圍，似乎與帕格尼尼「出賣靈魂給魔鬼交換小提琴絕技」的傳說相互呼應。
▲鋼琴家周善祥（圖｜長榮交響樂團 提供）
全曲最為人熟知的第18變奏（Andante cantabile），拉赫瑪尼諾夫將原主題顛倒處理，化為一段如夢似幻、柔情似水的旋律。兼具作曲家與鋼琴家雙重身份，拉赫瑪尼諾夫將簡單的主題衍生為整個音樂宇宙，同時展現了炫技、詭譎、甜美等各種風格。由鋼琴家周善祥與指揮家梵志登攜手詮釋，兩位才華洋溢的藝術家相遇，也猶如拉赫瑪尼諾夫邂逅帕格尼尼的靈感火花，再次在舞台上燦然綻放。
《時代狂想》的最後壓軸之作：蕭斯塔科維契：D小調第五號交響曲，作品47，也許是二十世紀最具話題性的音樂作品之一，創作於極權陰影之下，1936年，蕭斯塔科維契的歌劇《姆岑斯克郡的馬克白夫人》遭到蘇聯官方喉舌《真理報》點名批評，一時之間，他的創作生涯甚至身家性命都陷入危機。第五號交響曲便是在這種壓力之下誕生，在當時被冠以官方色彩：「一位蘇維埃藝術家對正當批評的創作性回應」。歷史與後人的耳朵卻逐漸聽見更深層的聲音，它是暴政之下人性尊嚴與苦痛的紀錄，是身處黑暗仍要發聲的勇氣。全曲為傳統的四樂章形式，時而憂鬱而具有壓迫感，時而充滿爆發力與混亂，也有宛如祈禱般的內省情緒。如果仔細聆聽，必定能感受到音樂中層層疊疊的諷刺與深埋的個人情感。作曲家彷彿藉著音符振臂高呼，即使肉身遭遇重重限制，他的靈魂依然自由不屈，永不沉默。這也正與「時代狂想」的標題，有了最好的呼應。
在過往音符中，我們可以聽見一個時代的榮耀，也聽見來自黑暗的呼喊。《時代狂想-梵志登X周善祥與ESO》無疑將帶領聽眾進入充滿深度與張力的音樂世界，無論你是音樂的忠實擁護者，還是初次接觸這些不朽作品的聽眾，都不容錯過這場精彩的演出。誠摯邀請您準時造訪舞台，與長榮交響樂團一同走進交響鉅作的世界，穿越黑暗、直抵心靈深處。
▲主圖 指揮大師梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
即日起至4月14日，享早鳥最低5折優惠！
音樂反映了創作者的思想，也將他們身處時代的思潮與趨勢如實紀錄。價值觀、流行風潮到政治傾向皆能容納其中，令觀眾感受到音樂美感之外的深度。長榮交響樂團將於5月31日晚間七點半、6月1日晚間七點半分別於苗北藝文中心演藝廳及臺北國家音樂廳舉辦《時代狂想》音樂會，由指揮大師梵志登率領樂團，攜手鋼琴家周善祥共同演出。本場演出選取三首風格各異，深刻反映時代情懷的作品，希望與觀眾共享穿越時空的不朽樂音。有興趣的觀眾可於即日起至4月14日前購票，可享受早鳥最低5折優惠。
自從與長榮交響樂團展開合作，指揮梵志登已在觀眾眼前留下深刻印象，本次與美籍華裔鋼琴家周善祥的共演無疑地再次掀起討論。這位天賦驚人的鋼琴家被《紐約時報》形容為「在其非凡的演奏中結合了音樂成熟的格局和年輕果敢的大膽精神。」而梵志登的指揮風格兼具歐式的嚴謹與美國的開放，他對音樂的熱情、對樂團整體聲響的掌控力，以及對音樂劇情的敏感詮釋，都在今年的幾場音樂會中得到了觀眾的肯定。
▲2024年11月25日梵志登首次指揮長榮交響樂團於國家音樂廳演出（圖｜長榮交響樂團 提供）
音樂會將從莫札特歌劇《唐．喬凡尼》序曲展開。「唐．喬凡尼」創作靈感來自西班牙傳說人物「唐璜」，他是歐洲文學中最著名的花花公子與道德叛逆者，其最終落入地獄的下場，也闡述了「善惡終有報」的價值觀。此部歌劇融合了悲劇與喜劇元素，被莫札特本人稱為「詼諧劇」（dramma giocoso）。作為整齣歌劇的開場，此序曲從帶著莊嚴的D小調開始，強烈的和弦與弦樂齊奏帶出不祥氛圍，正是呼應戲中的「亡靈」角色——康梅多雷的命運警告。這段音樂將在歌劇結尾時再次出現，與唐．喬凡尼下地獄的戲劇高潮呼應。序曲不僅是音樂上的引子，更打開一段幽默與死亡交織、誘惑與懲罰交鋒的戲劇旅程。
拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》是一首為鋼琴與樂團所作的單樂章作品，雖名為「狂想曲」，它實際上由24段連續的變奏組成，取材自義大利小提琴鬼才帕格尼尼著名的《第24號隨想曲》主題。原曲清晰簡潔的線條賦予拉赫瑪尼諾夫極大的創作空間，他摻入自己特有的厚重感與俄式風味，甚至穿插引用《Dies irae》（天主教「末日經」聖歌主題），這段旋律常象徵死亡或命運，營造出陰暗、神祕的氛圍，似乎與帕格尼尼「出賣靈魂給魔鬼交換小提琴絕技」的傳說相互呼應。
▲鋼琴家周善祥（圖｜長榮交響樂團 提供）
全曲最為人熟知的第18變奏（Andante cantabile），拉赫瑪尼諾夫將原主題顛倒處理，化為一段如夢似幻、柔情似水的旋律。兼具作曲家與鋼琴家雙重身份，拉赫瑪尼諾夫將簡單的主題衍生為整個音樂宇宙，同時展現了炫技、詭譎、甜美等各種風格。由鋼琴家周善祥與指揮家梵志登攜手詮釋，兩位才華洋溢的藝術家相遇，也猶如拉赫瑪尼諾夫邂逅帕格尼尼的靈感火花，再次在舞台上燦然綻放。
《時代狂想》的最後壓軸之作：蕭斯塔科維契：D小調第五號交響曲，作品47，也許是二十世紀最具話題性的音樂作品之一，創作於極權陰影之下，1936年，蕭斯塔科維契的歌劇《姆岑斯克郡的馬克白夫人》遭到蘇聯官方喉舌《真理報》點名批評，一時之間，他的創作生涯甚至身家性命都陷入危機。第五號交響曲便是在這種壓力之下誕生，在當時被冠以官方色彩：「一位蘇維埃藝術家對正當批評的創作性回應」。歷史與後人的耳朵卻逐漸聽見更深層的聲音，它是暴政之下人性尊嚴與苦痛的紀錄，是身處黑暗仍要發聲的勇氣。全曲為傳統的四樂章形式，時而憂鬱而具有壓迫感，時而充滿爆發力與混亂，也有宛如祈禱般的內省情緒。如果仔細聆聽，必定能感受到音樂中層層疊疊的諷刺與深埋的個人情感。作曲家彷彿藉著音符振臂高呼，即使肉身遭遇重重限制，他的靈魂依然自由不屈，永不沉默。這也正與「時代狂想」的標題，有了最好的呼應。
在過往音符中，我們可以聽見一個時代的榮耀，也聽見來自黑暗的呼喊。《時代狂想-梵志登X周善祥與ESO》無疑將帶領聽眾進入充滿深度與張力的音樂世界，無論你是音樂的忠實擁護者，還是初次接觸這些不朽作品的聽眾，都不容錯過這場精彩的演出。誠摯邀請您準時造訪舞台，與長榮交響樂團一同走進交響鉅作的世界，穿越黑暗、直抵心靈深處。
▲主圖 指揮大師梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
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