【Project Cadenzas大鍵琴華彩】跨文化跨領域新作
文字編輯／吳毓庭
「Project Cadenzas大鍵琴華彩跨領域計畫」是由大鍵琴暨古鋼琴演奏家張璿所策劃，於2019年以其巴洛克音樂與早期古典音樂（early classical music/ historical performance）演奏專業，攜手國立臺灣大學音樂學研究所、國立臺台灣師範大學民族音樂學系，以及國立台南藝術大學中國音樂學系所完成的一系列音樂探索歷程。
該計畫以「巴洛克音樂之即興」和「古典曲式中的華彩奏（cadenza）」為理論基礎，歷經演奏風格探討、即興、作曲、跨領域研究等方法，最終透過各式傳統樂器，包括古琴、笛，以及原住民樂器如鼻笛展演呈現出，相關內容成果請見計畫網站（https://cadenzas.org）。
計畫主持人張璿 ( Hsuan Chang Kitano) 出生於臺灣，目前任教於美國印第安那大學音樂院（Indiana Jacobs School of Music），為古鋼琴與大鍵琴講師、大鍵琴華彩跨領域計畫「Project Cadenzas」藝術總監、古樂三重奏 Sturm and Drang 音樂總監、印第安那大學音樂藝術博士、哈佛大學研究交換學者。
她曾獲印第安那大鍵琴協奏曲首獎、古鋼琴協奏曲比賽首獎，《先驅時報》（Herald-Times） 評其演奏為「吸引人的優雅琴音，充滿無窮爆發力」。除巡迴於美國與歐洲各地、參與古樂CD錄製， 擅長數字低音演奏並深獲好評的她，也常被指定為古樂器修復後的首演音樂家。其演奏曲目豐富多樣，是少數擁有古鋼琴與大鍵琴之雙主修博士學位的演奏家，更是極稀罕具有維修與調音技術的大鍵琴家。 在學術領域上，她的博士論文《莫札特古典時期鍵盤樂的即興》，深入挖掘了鋼琴、古鋼琴、大鍵琴在後巴洛克與古典時期的演奏實踐，並以當時「即興演奏的潮流」和「古樂器特性」等角度出發，重新梳理早期音樂風格、樂曲分析、演奏詮釋等議題，為當代樂壇找到演奏、作曲與分析密不可分的新視野。
本專輯精選了各類型「大鍵琴華彩」作品，在兩位錄音工程師：陳雨農與林瑋恩老師克服種種戶外演出條件下，細膩收錄了各個樂器的音色。第一首〈大胡笳〉，由古琴演奏家與音樂學研究者林世加演奏與「打譜創作」——「打譜」是演奏者經過長期探索，以深度研究重新詮釋古譜的成果。本曲以大胡笳故事為背景，描述東漢蔡文姬在胡漢戰亂中的處境，音樂家以戰爭、鄉愁、異域風格為原型，樂風回歸到古琴演奏的脈絡中，並與大鍵琴華彩合作改編。第二首 〈森The Woods〉延續〈大胡笳〉的異域風格與情緒，由笛樂演奏家林小楓，以及師範大學民族音樂研究所的新生代國樂演奏者：張睿翎、謝昀倪與江宜柔共同演奏，樂曲在大鍵琴、鼻笛和國樂器交融中，展開最富想像力的編排即興。
在本專輯裡，還有三位優秀的新生代作曲家突破國樂器與大鍵琴的原始想像，嘗試出許多新語法，曲目包括：王媛平〈高山鍵流水〉（Mountain Echoes and River Song），樂曲以馬頭琴和古箏呈現山林的幽靜，同時展現傳統的慢、細、溫、潤；陳筱喬的〈耍〉（Juggling）結合京劇鑼鼓、高胡、大鍵琴、琵琶的音樂語法，完成令人意想不到的成果；張凱喻的二胡作品〈混融〉（Wood Blending），融合同是由製琴師手工客製之大鍵琴與胡琴，令製琴材料的音色、味道、質感完好融合。前述的跨文化合作，皆是由台南藝術大學中國音樂系以及陸橒教授鼓勵支持所促成。 另外，〈五行〉（Enhancing Cycle of Five Element）與〈胡琴悲歌〉（Huqin Lament Bass） 以巴洛克時期盛行的即興演奏方式——即以作曲家常用的數字低音為基礎，在頑固低音音型重複中，讓音程與聲部達成一種「圓」的循環。運用國樂器特色，在規律循環與和聲結構等有規則的基礎中建構即興，成就了張璿引領演奏家們運用成熟發展樂思能力創作出的音樂故事。
【收錄曲目】
1. The Grand Hujia for Guqin and Harpsichord (Live)
Shih-Chia Lin 林世加｜古琴
2. The Woods: Improvisation of Nose for Flute, Dizi, Erhu, Pipa, Harpsichord (Live)
Hsian-Feng Lin林小楓｜鼻笛、蕭, Jui-Ling Chang張睿翎｜笛, I-Jou Chiang江宜柔｜琵琶 & Yun-Ni Hsieh謝昀倪｜二胡
3. Mountain Echoes and River Song for Matouqin, Zheng, And Harpsichord (Live)
Yuan-Ping Wang 古箏 ｜王媛平, Huang da-Wei 黃大維｜馬頭琴
4. Juggling for Jing Hu, Pipa, Harpsichord, Chinese Gong and Drum (Live)
Hsiao-Chiao Chen 京胡｜陳筱喬, Cheng-Chun Hunag黃辰君 ｜琵琶
, An Tsai蔡安、Kuan-Hsien Ho何冠賢、Chih-Er Liu劉芝而、An-Jia Chang張安佳 ｜京劇鑼鼓
5. Wood Blending for Erhu and Harpsichord (Live)
Kai-Yu Chang 張凱喻 ｜二胡
6. Huqin Lament Bass (Live)
Hsuan Chang Kitano, Kai-Yu Chang, Hsiao-Chiao Chen, Yen-Hsuan Wu & Chih-Ling Lin
7. Enhancing Cycle of Five Element Wu Xing: I. Metal (Live)
Hsuan Chang Kitano, Chia-Yu Wu, You-Chen Kuo, Yuan-Ping Wang, Kai-Yu Chang, Hsiao-Chiao Chen, Yen-Hsuan Wu & Chih-Ling Lin
8. Enhancing Cycle of Five Element Wu Xing: II. Wood (Live)
9. Enhancing Cycle of Five Element Wu Xing: III. Water (Live)
10. Enhancing Cycle of Five Element Wu Xing: IV. Fire (Live)
11. Enhancing Cycle of Five Element Wu Xing: V. Earth (Live)
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「Project Cadenzas大鍵琴華彩跨領域計畫」是由大鍵琴暨古鋼琴演奏家張璿所策劃，於2019年以其巴洛克音樂與早期古典音樂（early classical music/ historical performance）演奏專業，攜手國立臺灣大學音樂學研究所、國立臺台灣師範大學民族音樂學系，以及國立台南藝術大學中國音樂學系所完成的一系列音樂探索歷程。
該計畫以「巴洛克音樂之即興」和「古典曲式中的華彩奏（cadenza）」為理論基礎，歷經演奏風格探討、即興、作曲、跨領域研究等方法，最終透過各式傳統樂器，包括古琴、笛，以及原住民樂器如鼻笛展演呈現出，相關內容成果請見計畫網站（https://cadenzas.org）。
計畫主持人張璿 ( Hsuan Chang Kitano) 出生於臺灣，目前任教於美國印第安那大學音樂院（Indiana Jacobs School of Music），為古鋼琴與大鍵琴講師、大鍵琴華彩跨領域計畫「Project Cadenzas」藝術總監、古樂三重奏 Sturm and Drang 音樂總監、印第安那大學音樂藝術博士、哈佛大學研究交換學者。
她曾獲印第安那大鍵琴協奏曲首獎、古鋼琴協奏曲比賽首獎，《先驅時報》（Herald-Times） 評其演奏為「吸引人的優雅琴音，充滿無窮爆發力」。除巡迴於美國與歐洲各地、參與古樂CD錄製， 擅長數字低音演奏並深獲好評的她，也常被指定為古樂器修復後的首演音樂家。其演奏曲目豐富多樣，是少數擁有古鋼琴與大鍵琴之雙主修博士學位的演奏家，更是極稀罕具有維修與調音技術的大鍵琴家。 在學術領域上，她的博士論文《莫札特古典時期鍵盤樂的即興》，深入挖掘了鋼琴、古鋼琴、大鍵琴在後巴洛克與古典時期的演奏實踐，並以當時「即興演奏的潮流」和「古樂器特性」等角度出發，重新梳理早期音樂風格、樂曲分析、演奏詮釋等議題，為當代樂壇找到演奏、作曲與分析密不可分的新視野。
本專輯精選了各類型「大鍵琴華彩」作品，在兩位錄音工程師：陳雨農與林瑋恩老師克服種種戶外演出條件下，細膩收錄了各個樂器的音色。第一首〈大胡笳〉，由古琴演奏家與音樂學研究者林世加演奏與「打譜創作」——「打譜」是演奏者經過長期探索，以深度研究重新詮釋古譜的成果。本曲以大胡笳故事為背景，描述東漢蔡文姬在胡漢戰亂中的處境，音樂家以戰爭、鄉愁、異域風格為原型，樂風回歸到古琴演奏的脈絡中，並與大鍵琴華彩合作改編。第二首 〈森The Woods〉延續〈大胡笳〉的異域風格與情緒，由笛樂演奏家林小楓，以及師範大學民族音樂研究所的新生代國樂演奏者：張睿翎、謝昀倪與江宜柔共同演奏，樂曲在大鍵琴、鼻笛和國樂器交融中，展開最富想像力的編排即興。
在本專輯裡，還有三位優秀的新生代作曲家突破國樂器與大鍵琴的原始想像，嘗試出許多新語法，曲目包括：王媛平〈高山鍵流水〉（Mountain Echoes and River Song），樂曲以馬頭琴和古箏呈現山林的幽靜，同時展現傳統的慢、細、溫、潤；陳筱喬的〈耍〉（Juggling）結合京劇鑼鼓、高胡、大鍵琴、琵琶的音樂語法，完成令人意想不到的成果；張凱喻的二胡作品〈混融〉（Wood Blending），融合同是由製琴師手工客製之大鍵琴與胡琴，令製琴材料的音色、味道、質感完好融合。前述的跨文化合作，皆是由台南藝術大學中國音樂系以及陸橒教授鼓勵支持所促成。 另外，〈五行〉（Enhancing Cycle of Five Element）與〈胡琴悲歌〉（Huqin Lament Bass） 以巴洛克時期盛行的即興演奏方式——即以作曲家常用的數字低音為基礎，在頑固低音音型重複中，讓音程與聲部達成一種「圓」的循環。運用國樂器特色，在規律循環與和聲結構等有規則的基礎中建構即興，成就了張璿引領演奏家們運用成熟發展樂思能力創作出的音樂故事。
【收錄曲目】
1. The Grand Hujia for Guqin and Harpsichord (Live)
Shih-Chia Lin 林世加｜古琴
2. The Woods: Improvisation of Nose for Flute, Dizi, Erhu, Pipa, Harpsichord (Live)
Hsian-Feng Lin林小楓｜鼻笛、蕭, Jui-Ling Chang張睿翎｜笛, I-Jou Chiang江宜柔｜琵琶 & Yun-Ni Hsieh謝昀倪｜二胡
3. Mountain Echoes and River Song for Matouqin, Zheng, And Harpsichord (Live)
Yuan-Ping Wang 古箏 ｜王媛平, Huang da-Wei 黃大維｜馬頭琴
4. Juggling for Jing Hu, Pipa, Harpsichord, Chinese Gong and Drum (Live)
Hsiao-Chiao Chen 京胡｜陳筱喬, Cheng-Chun Hunag黃辰君 ｜琵琶
, An Tsai蔡安、Kuan-Hsien Ho何冠賢、Chih-Er Liu劉芝而、An-Jia Chang張安佳 ｜京劇鑼鼓
5. Wood Blending for Erhu and Harpsichord (Live)
Kai-Yu Chang 張凱喻 ｜二胡
6. Huqin Lament Bass (Live)
Hsuan Chang Kitano, Kai-Yu Chang, Hsiao-Chiao Chen, Yen-Hsuan Wu & Chih-Ling Lin
7. Enhancing Cycle of Five Element Wu Xing: I. Metal (Live)
Hsuan Chang Kitano, Chia-Yu Wu, You-Chen Kuo, Yuan-Ping Wang, Kai-Yu Chang, Hsiao-Chiao Chen, Yen-Hsuan Wu & Chih-Ling Lin
8. Enhancing Cycle of Five Element Wu Xing: II. Wood (Live)
9. Enhancing Cycle of Five Element Wu Xing: III. Water (Live)
10. Enhancing Cycle of Five Element Wu Xing: IV. Fire (Live)
11. Enhancing Cycle of Five Element Wu Xing: V. Earth (Live)
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