前一陣子，瑞士Claves唱片公司推出一張CD，收錄了十八世紀初拿坡里作曲家曼契尼（Francesco Mancini, 1672-1737）的《六首直笛奏鳴曲》，那是由台灣直笛演奏者梁益彰（Yi-Chang Liang, 1992-），與＂Ensemble IJ Space＂重奏團共同演奏的。年輕的梁益彰曾在荷蘭、瑞士研習古樂演奏，不久前才回到台灣，剛服完兵役。
這張CD 將巴洛克時期「二重奏鳴曲」獨奏樂器與持續低音的組合，呈現的相當到位。演奏持續低音的Ensemble IJ Space，包含三位演奏者 - 大鍵琴：須藤真地子（Machiko Suto）; 巴洛克吉他與大魯特琴：上田朝子（Asako Ueda）；大提琴：江佳樺（Chia-Hua Chiang）。三位持續低音演奏者，不侷限於被動的照著簡易的持續低音樂譜做「伴奏」，而是能夠充分的照著樂譜，自行發揮，增添更豐富的層次、色彩變化，使得整個持續低音聽起來不只不顯得單調，而是層出不窮。
大鍵琴比較直接、亮麗的音色，由於撥弦樂器的加入，被調和的比較委婉、柔美了；不同樂曲之中，或使用巴洛克吉他，或使用大魯特琴，又增益了這種柔和調色的種種可能。上田朝子時而彈吉他、時而彈大魯特琴以變換音色的同時，直笛獨奏的梁益彰，也輪番使用著三把效果不盡相同的中音直笛，來配合這項微妙的色彩經營。就這樣子，只有兩個主要聲部、看似簡單的巴洛克二重奏鳴曲，被呈現的多彩多姿。
曼契尼這六首直笛奏鳴曲，儘管全部採用「教堂奏鳴曲」的形式，卻不侷限於教會式的拘謹、莊嚴，而顯得悠然自如，瀟灑從容。梁益彰的直笛演奏，在紥實技巧的前提之下，還流露著自然、流暢的音樂性，使得拿坡里作曲家曼契尼的這些音樂，散發著地中海陽光般的溫暖與明亮，以及「南方」式的隨興、飄逸。在教堂奏鳴曲「慢 - 快 - 慢 - 快」的四樂章結構中，慢速樂章的長音、附點音符、裝飾音等，顯現出梁益彰同時兼具堅實卻不沈重，透明且均勻的漂亮音色；每個音符都仔細處理的具有適度的表情變化，卻沒有造作的痕跡。在快速的樂章中，不論是聲部模仿的賦格曲風，或是舞曲般的韻律，都被經營的靈巧、生動，沒有任何的沈滯；無所不在的快速音群、裝飾音，被施以種種敏鋭的起音或運舌（attacks）處理，顯得活靈活現，氣韻生動；自由而輕盈的句法，免除了「一板一眼」的單調、生硬。
與梁益彰進行重奏的三位伙伴，有台灣人以及日本人，體現出一個現況：「古樂」或「早期音樂」在西方盛行半個世紀以上之後，如今這個風潮已充分的蔓延到了東方。在遠東，日本與韓國對西方古樂的接受，為時甚早，而且被領受的很充分、實在；至於台灣就遲鈍了許多，我稍加估算一下，可能遲了至少四十年以上，直到最近幾年，才逐漸開始有稍多些的相關的活動與演出。也在最近數年，才有些外漂到歐美學習古樂唱、奏的音樂家們，或陸續回到國內，或居留在外國，不約而同的開始嘗試帶動台灣對古樂的興趣與關注。在這個古樂方興未艾的時機，梁益彰與他的伙伴們的這張CD，雖然不是什麼大規模的演奏，或許能夠「小而美」的做了一個紮實、精緻的示範，激勵著往後其他學古樂的人士們，共同將國內的古樂風氣帶動起來。古樂的風潮絕非一時的流行，既然它已一波未平一波未起的盛行了幾十年；古樂的奏、唱也絕非拿著古樂器，花拳繡腿的耍耍時髦而已，而是必須一頭栽進去，深深的投入其中，才能參透其精緻微妙的境界。
* 圖片由梁益彰提供。
這張CD 將巴洛克時期「二重奏鳴曲」獨奏樂器與持續低音的組合，呈現的相當到位。演奏持續低音的Ensemble IJ Space，包含三位演奏者 - 大鍵琴：須藤真地子（Machiko Suto）; 巴洛克吉他與大魯特琴：上田朝子（Asako Ueda）；大提琴：江佳樺（Chia-Hua Chiang）。三位持續低音演奏者，不侷限於被動的照著簡易的持續低音樂譜做「伴奏」，而是能夠充分的照著樂譜，自行發揮，增添更豐富的層次、色彩變化，使得整個持續低音聽起來不只不顯得單調，而是層出不窮。
大鍵琴比較直接、亮麗的音色，由於撥弦樂器的加入，被調和的比較委婉、柔美了；不同樂曲之中，或使用巴洛克吉他，或使用大魯特琴，又增益了這種柔和調色的種種可能。上田朝子時而彈吉他、時而彈大魯特琴以變換音色的同時，直笛獨奏的梁益彰，也輪番使用著三把效果不盡相同的中音直笛，來配合這項微妙的色彩經營。就這樣子，只有兩個主要聲部、看似簡單的巴洛克二重奏鳴曲，被呈現的多彩多姿。
曼契尼這六首直笛奏鳴曲，儘管全部採用「教堂奏鳴曲」的形式，卻不侷限於教會式的拘謹、莊嚴，而顯得悠然自如，瀟灑從容。梁益彰的直笛演奏，在紥實技巧的前提之下，還流露著自然、流暢的音樂性，使得拿坡里作曲家曼契尼的這些音樂，散發著地中海陽光般的溫暖與明亮，以及「南方」式的隨興、飄逸。在教堂奏鳴曲「慢 - 快 - 慢 - 快」的四樂章結構中，慢速樂章的長音、附點音符、裝飾音等，顯現出梁益彰同時兼具堅實卻不沈重，透明且均勻的漂亮音色；每個音符都仔細處理的具有適度的表情變化，卻沒有造作的痕跡。在快速的樂章中，不論是聲部模仿的賦格曲風，或是舞曲般的韻律，都被經營的靈巧、生動，沒有任何的沈滯；無所不在的快速音群、裝飾音，被施以種種敏鋭的起音或運舌（attacks）處理，顯得活靈活現，氣韻生動；自由而輕盈的句法，免除了「一板一眼」的單調、生硬。
與梁益彰進行重奏的三位伙伴，有台灣人以及日本人，體現出一個現況：「古樂」或「早期音樂」在西方盛行半個世紀以上之後，如今這個風潮已充分的蔓延到了東方。在遠東，日本與韓國對西方古樂的接受，為時甚早，而且被領受的很充分、實在；至於台灣就遲鈍了許多，我稍加估算一下，可能遲了至少四十年以上，直到最近幾年，才逐漸開始有稍多些的相關的活動與演出。也在最近數年，才有些外漂到歐美學習古樂唱、奏的音樂家們，或陸續回到國內，或居留在外國，不約而同的開始嘗試帶動台灣對古樂的興趣與關注。在這個古樂方興未艾的時機，梁益彰與他的伙伴們的這張CD，雖然不是什麼大規模的演奏，或許能夠「小而美」的做了一個紮實、精緻的示範，激勵著往後其他學古樂的人士們，共同將國內的古樂風氣帶動起來。古樂的風潮絕非一時的流行，既然它已一波未平一波未起的盛行了幾十年；古樂的奏、唱也絕非拿著古樂器，花拳繡腿的耍耍時髦而已，而是必須一頭栽進去，深深的投入其中，才能參透其精緻微妙的境界。
* 圖片由梁益彰提供。
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