哲思音樂家的最佳典範 首次來台

法國新世代鋼琴家 大衛．弗萊 以詮釋巴赫作品聞名：他能宏觀音樂整體，讓各聲部自然地穿梭、對唱，並將哲學思考與自由心境帶入樂曲之中，展現巴赫音樂的表現力，創造輕盈、透亮又富流動感的音樂世界。精彩表現贏得BBC音樂雜誌「2008年度最佳新人」、德國回聲古典音樂「年度器樂家」及「2020年度創新音樂會」等多樣獎項肯定。

十數年來，從獨奏曲到四鋼琴協奏曲，弗萊以驚人的創造力持續耕耘巴赫鍵盤作品，他與生俱來的音樂性及魅力更成功創立個人品牌，躋身現今最受矚目的鋼琴家之列。

20世紀與21世紀演繹巴赫奇才 截然不同的《郭德堡變奏曲》

同樣以巴赫成名、同樣驚人的音樂狂熱、同樣奇異的彈琴姿勢，弗萊在出道之際就經常被與顧爾德（Glenn Gould, 1932-1982）相比較。然而當我們剝去這層外殼，會發現分別於20、21世紀脫穎而出的兩位演繹巴赫奇才，無論是先天的音樂性或後天的詮釋選擇都相差甚遠。

1955年，「鋼琴怪傑」顧爾德以《郭德堡變奏曲》於美國樂壇一夕成名，為「現代鋼琴演出巴赫大鍵琴作品」立下重大標竿；飽滿的爆發力及標誌性的斷音中，展現的是他對數字的高度敏銳及對位法的極致。

「哲思音樂家」弗萊則發揮了他體察與觀點的細膩，演奏層次清晰、觸鍵深醇，在流暢的旋律線條中彈出了人性醒悟。對弗萊而言，《郭德堡變奏曲》最終揭示的是「永恆」──它蘊含了人生的每個元素，是個成長的儀式、也是生命的旅程。歷經三十段無限轉化的變奏後，回歸最初純粹的主題，弗萊說，那一刻，他彷彿臨屆人生盡頭，回望過去一個半小時的山高水長、波瀾壯闊。

鍵盤上的無限遊戲 ── 巴赫《郭德堡變奏曲》

這首經典曲目沒有太多的術語、聲量或速度標示，給予演奏家極大自由的同時，也賦予其必須精準處理每個選擇，將自身對音樂的理解與感受全然貫注於演奏的責任。《郭德堡變奏曲》提供一個絕佳的機會，讓弗萊得以大展身手，將一路以來對美的追求、對巴赫的鑽研及音樂哲理的積累，幻化成精彩無限的遊戲。

演出曲目

巴赫：《郭德堡變奏曲》，作品988
Johann Sebastian Bach: Goldberg Variations, BWV 988