這場音樂會的主調以蕭邦後期的三首f小調作品：第四號敘事曲、幻想曲、最後一首馬厝卡舞曲開始，以大提琴奏鳴曲作結。第四號敘事曲和幻想曲是晚期風格的起點，除了有中期風格中情感豐沛、高潮迭起的氣勢，並開啟調性轉換頻繁，和聲線條變化多端的晚期創新手法。馬厝卡舞曲作品68第四首是蕭邦在病榻彌留中短暫清醒時的創作，在生前並未出版，只留下模糊的手稿，在蕭邦去世後由好友Julian Fontana重建出版，是了解蕭邦最後音樂想法的重要資料。

大提琴奏鳴曲則是蕭邦生前最後出版的作品，獻給他的好友大提琴家Augusta Franchomme，這首樂曲的首演也是蕭邦生前最後一次公開演出。夜曲作品62是蕭邦最後出版的夜曲，其中第一首B大調的調性是蕭邦幻想曲中段的調性，象徵苦難當中救贖的希望。

這場音樂會除了帶給大家不同於一般大眾所認識的蕭邦形象，希望透過這些晚期作品的演奏詮釋，讓聽眾體會蕭邦在人生接近尾聲時所思想的感受。他的一生成名甚早，卻在中年時就走到人生的盡頭。在波蘭華沙度過嶄露頭角的青少年時期，卻因為國家的動亂而被迫留在異國。在巴黎的初期他把對祖國的思念幻化成音符，也把冀望在歐洲樂壇立足的企圖心表現岀來。隨著身心長時間的折磨，對人生的態度感到絕望之餘，晚年的蕭邦除了延續中期的音樂風格，更加入新的、最後的元素，讓音樂更能突顯孤寂的、內省的感受，在人生的絕望之中找到救贖的力量，這也是這場音樂會所期待給予聽眾的啟發。

演出曲目

蕭邦
Fryderyk Chopin (1810~1849)

第四號敘事曲，作品52
Ballade No. 4, Op. 52

夜曲，作品62第一首
Nocturne, Op. 62 No. 1

幻想曲，作品49
Fantasy, Op. 49

馬厝卡舞曲，作品68第四首
Mazurka, Op. 68 No. 4

大提琴奏鳴曲，作品65
Cello Sonata, Op. 65