拉赫曼尼諾夫寫了四首鋼琴協奏曲，如果再加上為鋼琴與管弦樂團的《帕格尼尼主題狂想曲》，五首作品問世的時間從1891年到1934年，平均十年一首，從中相當程度反映了作曲家的狀態。以第一號鋼琴協奏曲來說，創作此曲的拉赫曼尼諾夫還在學校念書，不到二十歲，能在創作上交出如此成績，已經讓人驚嘆。雖然此曲有著葛利格、柴科夫斯基鋼琴協奏曲的影子，但是拉赫曼尼諾夫的個人風格、滿載情感的旋律、收放自如的鋼琴，在此已經非常清楚了。

擔任獨奏的盧卡斯‧金紐薩斯是俄羅斯－立陶宛的年輕鋼琴家，畢業自莫斯科音樂院，長期接受羅斯托波維奇基金會的獎助，是第16屆范克萊本鋼琴大賽銀牌得主。

值得一提的是，德弗札克的《阿米達》與拉赫曼尼諾夫的第一號鋼琴協奏曲都是寫於二十世紀初，一位是卓然有成的大師，一位是初出茅廬的新秀。不過，德弗札克在《阿米達》也在做新的嘗試。這是他最後一齣歌劇，取材自十六世紀義大利詩人塔索的作品，處理基督教與伊斯蘭教的衝突。也因為作品的史詩性質，德弗札克善用的斯拉夫風格並無用武之地，改走華格納的路數。

而巴爾托克完成於二十世紀中葉的管弦樂協奏曲，曲風現代，無可置疑，但是結構有著古典的嚴謹，又運用了匈牙利民間音樂的素材，更增添了這場音樂會的東歐風味。（撰文／吳家恆）

演出曲目

德弗札克：《阿米達》序曲
A. Dvořák: Overture to “Armida”

拉赫曼尼諾夫：升F小調第一號鋼琴協奏曲
S. Rachmaninoff: Piano Concerto No. 1 in F-sharp minor, Op. 1

巴爾托克：管弦樂協奏曲
B. Bartók: Concerto for Orchestra, Sz. 116

音樂會前導聆：於音樂會演出前1小時由羅文秀主講，憑當天音樂會門票入場參加(由夜鶯基金會合作提供)