【MUSICO特別報導】因為有「死」的可能性，我們的「生」才更有意義——專訪鋼琴家劉孟捷
2022.10.28｜採訪‧文／陳佩珊
這兩三年來全世界經歷了一場疫情風暴，人們的生活因此而徹底改變，在未知的恐懼中，大家對生命也有了不一樣的體悟；然而在此同時，旅美鋼琴家劉孟捷除了應付大環境的衝擊，身體更被迫要面對生命中再次突如其來的重大震撼，隨時在命運的生死關頭上徘徊，「我覺得宇宙給了我一份意想不到的禮物。」劉孟捷縱然能樂觀以對，但無人不知在死亡幽谷的邊界遊走是多麼令人膽寒，需要多大的勇氣才有辦法走這麼一遭，然而驚喜又欣慰的奇蹟發生了，劉孟捷再次回到舞臺，用他最愛的音樂照亮世界，將這些淬煉化成能量傳遞到每個人的心中。
2022 NTT遇見巨人—《劉孟捷鋼琴獨奏會》將從11月4日起連續三天於臺中國家歌劇院演出，劉孟捷將帶來三套不同的鋼琴獨奏曲目，首兩場以李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886)、蕭邦 (Frédéric Chopin, 1810-1849) 與拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff, 1873-1943) 的作品為主，最後一場則以「愛與死」的主題為構想，帶來舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856)、拉威爾 (Maurice Ravel, 1875-1937)、楊納傑克 (Leoš Janáček, 1854-1928)、葛拉納多斯 (Enrique Granados, 1867-1916)、梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992) 等多位作曲家特別的曲目，他們各自用音樂道訴生命中的種種，若生至死是一個循環，愛就是生命的路徑，劉孟捷說：「我認為『愛』與『死』是我們生活在這個世界上兩個必修的課題。對任何人來說，都很難對這兩個主題給出最終的結論，特別是我，因為我的觀點隨著人生階段的不同而有所變化。因此我希望帶大家從不一樣的角度、不一樣的年代來探討愛與死的過程，並透過音樂找到安慰與驗證。」
對於連續三天演出三套不一樣的獨奏曲目，他說：「這次我為主題準備了一些新的曲子，某方面來說是一種挑戰，我覺得這是一個令人興奮的旅途，在每天的練習和準備當中都可以學到一些新的東西，我覺得這就是一個藝術家的功課。」在面對這些挑戰，他認為身為音樂家謹守本分，每天保持練習、把自己的功課做好，並保持一定的體力是最重要的，「這三天對我來講，體力也是一個挑戰，尤其是我生過大病，但這幾年來我也學到很多對我自己可以期望的（體力）限度，我覺得這是可以嘗試的，也希望帶給大家不一樣的感覺。」
在前兩天獨奏會，劉孟捷安排了多首他這幾年錄音計劃的曲目，例如他在李斯特的《巡禮之年》中，深深感受到作曲家在中晚年哲學性的思考，在靈魂遭受到痛苦時，尋求神的慰藉，找回平靜與歸屬；此外蕭邦夜曲中所呈現的精緻與詩意，為他贏得「鋼琴詩人」的美譽，在藝術感與浪漫的加乘下讓蕭邦夜曲永垂不朽，至今都是樂迷的最愛；再加上偉大的作曲家也是鋼琴家—拉赫瑪尼諾夫的作品《蕭邦主題變奏曲》，劉孟捷說：「這是繼承蕭邦浪漫派的寫法，大家可以聽到兩者間的相似與對比，有他被蕭邦所影響的部分，以及他自己在藝術上所發揮的創造想像力。」
第三天的獨奏會中，劉孟捷特別呈現一套以「愛與死」為主題的曲目，其中以葛拉納多斯選自《哥雅畫集》中的〈愛與死：敘事曲〉，以及李斯特改編自華格納樂劇《崔斯坦與伊索德》的〈伊索德愛之死〉兩首為命題主軸延伸至各個時代不同作曲家看待愛與死的各種視角。劉孟捷對於死亡並不避諱，他說：「的確『生與死』是大部分的人很少會想去談甚至避免的主題，但對我來說是無法避免的，這個過程當中，我也意識到其實因為有『死』的可能性，我們的『生』才更有意義。面對死亡的那一刻，腦子裡會去想要如何活得更好，這也是我安排這個音樂會最主要的意義。」
劉孟捷可以一次又一次從疾病的磨難中站起來，音樂對他來說是強大力量的來源，他說：「我覺得疾病會讓心理萎縮，讓人不能勇敢去面對事情，然而我可以說音樂在我的生命中扮演很重要的角色，它帶給我很大的啟發與力量，在音樂裡面挑戰的感覺跟面對疾病是很類似的，在某方面我對音樂的堅持幫助了我對疼痛的抗壓性，而這種信念讓我在生命中獲得很大的幫助。」劉孟捷認為音樂是一種感染力很強的能量，對他來說音樂是神聖的，身為最佳的見證者，他認為音樂所帶來的影響是無遠弗屆的，他說：「以能量來看，在我的生活裡面，不管是教學或是演出，我都可以感受到音樂對我們生活、思想、感情產生非常大的影響。」音樂家可以運用這樣的能量去影響別人的感受，他也期許自己可以是一個Messenger、帶福音的人，將作曲家的意念及想法，透過詮釋演繹傳達出來，把音樂帶給可以感受的人，也希望能夠讓音樂有足夠的說服力去感染更多的群眾，進而讓世界變得更好。
▲主圖 鋼琴家劉孟捷將運用獨特的琴音闡述作曲家哲學化及人生感受的一面（臺中國家歌劇院 提供｜郭芳維 攝影）
這兩三年來全世界經歷了一場疫情風暴，人們的生活因此而徹底改變，在未知的恐懼中，大家對生命也有了不一樣的體悟；然而在此同時，旅美鋼琴家劉孟捷除了應付大環境的衝擊，身體更被迫要面對生命中再次突如其來的重大震撼，隨時在命運的生死關頭上徘徊，「我覺得宇宙給了我一份意想不到的禮物。」劉孟捷縱然能樂觀以對，但無人不知在死亡幽谷的邊界遊走是多麼令人膽寒，需要多大的勇氣才有辦法走這麼一遭，然而驚喜又欣慰的奇蹟發生了，劉孟捷再次回到舞臺，用他最愛的音樂照亮世界，將這些淬煉化成能量傳遞到每個人的心中。
2022 NTT遇見巨人—《劉孟捷鋼琴獨奏會》將從11月4日起連續三天於臺中國家歌劇院演出，劉孟捷將帶來三套不同的鋼琴獨奏曲目，首兩場以李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886)、蕭邦 (Frédéric Chopin, 1810-1849) 與拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff, 1873-1943) 的作品為主，最後一場則以「愛與死」的主題為構想，帶來舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856)、拉威爾 (Maurice Ravel, 1875-1937)、楊納傑克 (Leoš Janáček, 1854-1928)、葛拉納多斯 (Enrique Granados, 1867-1916)、梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992) 等多位作曲家特別的曲目，他們各自用音樂道訴生命中的種種，若生至死是一個循環，愛就是生命的路徑，劉孟捷說：「我認為『愛』與『死』是我們生活在這個世界上兩個必修的課題。對任何人來說，都很難對這兩個主題給出最終的結論，特別是我，因為我的觀點隨著人生階段的不同而有所變化。因此我希望帶大家從不一樣的角度、不一樣的年代來探討愛與死的過程，並透過音樂找到安慰與驗證。」
對於連續三天演出三套不一樣的獨奏曲目，他說：「這次我為主題準備了一些新的曲子，某方面來說是一種挑戰，我覺得這是一個令人興奮的旅途，在每天的練習和準備當中都可以學到一些新的東西，我覺得這就是一個藝術家的功課。」在面對這些挑戰，他認為身為音樂家謹守本分，每天保持練習、把自己的功課做好，並保持一定的體力是最重要的，「這三天對我來講，體力也是一個挑戰，尤其是我生過大病，但這幾年來我也學到很多對我自己可以期望的（體力）限度，我覺得這是可以嘗試的，也希望帶給大家不一樣的感覺。」
在前兩天獨奏會，劉孟捷安排了多首他這幾年錄音計劃的曲目，例如他在李斯特的《巡禮之年》中，深深感受到作曲家在中晚年哲學性的思考，在靈魂遭受到痛苦時，尋求神的慰藉，找回平靜與歸屬；此外蕭邦夜曲中所呈現的精緻與詩意，為他贏得「鋼琴詩人」的美譽，在藝術感與浪漫的加乘下讓蕭邦夜曲永垂不朽，至今都是樂迷的最愛；再加上偉大的作曲家也是鋼琴家—拉赫瑪尼諾夫的作品《蕭邦主題變奏曲》，劉孟捷說：「這是繼承蕭邦浪漫派的寫法，大家可以聽到兩者間的相似與對比，有他被蕭邦所影響的部分，以及他自己在藝術上所發揮的創造想像力。」
第三天的獨奏會中，劉孟捷特別呈現一套以「愛與死」為主題的曲目，其中以葛拉納多斯選自《哥雅畫集》中的〈愛與死：敘事曲〉，以及李斯特改編自華格納樂劇《崔斯坦與伊索德》的〈伊索德愛之死〉兩首為命題主軸延伸至各個時代不同作曲家看待愛與死的各種視角。劉孟捷對於死亡並不避諱，他說：「的確『生與死』是大部分的人很少會想去談甚至避免的主題，但對我來說是無法避免的，這個過程當中，我也意識到其實因為有『死』的可能性，我們的『生』才更有意義。面對死亡的那一刻，腦子裡會去想要如何活得更好，這也是我安排這個音樂會最主要的意義。」
劉孟捷可以一次又一次從疾病的磨難中站起來，音樂對他來說是強大力量的來源，他說：「我覺得疾病會讓心理萎縮，讓人不能勇敢去面對事情，然而我可以說音樂在我的生命中扮演很重要的角色，它帶給我很大的啟發與力量，在音樂裡面挑戰的感覺跟面對疾病是很類似的，在某方面我對音樂的堅持幫助了我對疼痛的抗壓性，而這種信念讓我在生命中獲得很大的幫助。」劉孟捷認為音樂是一種感染力很強的能量，對他來說音樂是神聖的，身為最佳的見證者，他認為音樂所帶來的影響是無遠弗屆的，他說：「以能量來看，在我的生活裡面，不管是教學或是演出，我都可以感受到音樂對我們生活、思想、感情產生非常大的影響。」音樂家可以運用這樣的能量去影響別人的感受，他也期許自己可以是一個Messenger、帶福音的人，將作曲家的意念及想法，透過詮釋演繹傳達出來，把音樂帶給可以感受的人，也希望能夠讓音樂有足夠的說服力去感染更多的群眾，進而讓世界變得更好。
▲主圖 鋼琴家劉孟捷將運用獨特的琴音闡述作曲家哲學化及人生感受的一面（臺中國家歌劇院 提供｜郭芳維 攝影）
節目資訊與購票
2022 NTT遇見巨人—《劉孟捷鋼琴獨奏會》
延伸閱讀
