【MUSICO特別報導】穿越時空的不朽樂音《純粹・複音－翁佳芬與台北室內合唱團》
2021.10.20｜採訪·文／陳軒慧
台北室內合唱團即將於11月1日帶來今年的重點音樂會《純粹・複音－翁佳芬與台北室內合唱團》。本次音樂會以文藝復興時期的複音音樂( Polyphony )為主題，經歷了今年好幾個月三級警戒的日子，這場演出對台北室內合唱團與觀眾們都意義非凡。也許這些源自教堂聖詠的音樂能上達天聽，讓今後的生活不再被疫情所困，重現往日的多采多姿。
演出受益於文化部「藝FUN線上舞臺計畫」，將同時展開現場與線上演出，這是藝文界在疫情之下的新嘗試。打破空間的限制，讓當日不克前往、甚至是居住在國外的朋友都能即時觀賞演出。台北室內合唱團企劃經理鄭逸伸特別表示：轉播與現場演出不同，在現場的觀眾只會用一個視角凝望舞台，轉播則會由多台攝影機進行畫面切換。為了讓畫面能更多地「為音樂服務」，導播團隊必須事先熟習每首曲子的總譜，了解主旋律進行至何處，再根據音樂的進行將攝影機瞄準不同的聲部、切換遠近。線上的觀眾也許少了音樂廳的臨場感，卻像多出三對眼睛，且不用看譜便能體會複音音樂的線條變化。
說起複音音樂，指揮翁佳芬覺得自己心裡的畫面便是廣大的天空、高聳的教堂尖塔⋯⋯翻開音樂史，複音音樂的確與宗教有著密不可分的關係。從中世紀開始，教會的僧侶們就嘗試在不同聲部中詠唱不同的旋律，當上帝的祭壇流洩出更壯麗的音響，信仰的幸福感便油然而生。這種數條旋律並行的體裁很快便在教會間流行開來，名為「對位法」的創作技巧便由此誕生，應用至人聲以外的作品中，並在文藝復興時期達到鼎盛，時至今日都是作曲家們在思考樂曲結構時不會遺忘的手法。這次的演出有由英國文藝復興指揮大師Peter Phillips特別為台北室內合唱團所編輯的全新版本德普瑞( Josquin des Prez )〈信友請來彌撒曲〉〈垂憐經〉——今年適逢他逝世五百週年，格外具有紀念意義；另精選文藝復興六位代表性音樂家，將複音形式發展顛峰的作曲家帕勒斯替那( Giovanni Pierluigi da Palestrina )、晚期威尼斯樂派雙合唱編制的作曲家拉素斯 ( Orlande de Lassus )、英國文藝復興巔峰的作曲家拜爾德( William Byrd )等，一字排開如同音樂史的縮影。演出時舞台上將附上中文翻譯投影片，既使是不熟悉文藝復興音樂的聽眾也不用擔心。翁佳芬表示：只要專心聆聽，就能在和聲的堆疊、聲部的重奏中感受信徒們曾有的感動，讓心靈進入寧靜、至福的境界。
就算時代不斷前進，複音音樂的思維仍深藏在許多音樂作品中。她也特別分享了複音音樂中的現代感：在19世紀末期至20世紀初，由於民族主義崛起，歐美各國開始回頭挖掘自己音樂的根，也因此掀起一股「復古」風潮，在旋律上以教會調式創作，風格上刻意模仿文藝復興時期的色彩。但在力求仿古的手法之下，又隱隱透出二十世紀的音樂特色。古典與近代相互輝映、融合為一，創造出十分有特色的作品。在5位文藝復興經典大師之後，台北室內合唱團還精選四位不同國籍之現代、當代作曲家作品。有橫跨19-20世紀之交英國作曲家佛漢．威廉士 ( Ralph Vaughan Williams)，的《G小調彌撒》( Mass in G minor )，以雙合唱形式演出，充滿純淨與真誠；美國當代作曲家韋塔克( Eric Whitacre )受擅長詮釋文藝復興音樂英國「泰利斯學者合唱團」(The Tallis Scholars)委託的作品《聖禮拜堂》( Sainte-Chapelle )當代西班牙作曲家布斯托( Javier Busto )《有福之人》( Beatus Vir )傳達文藝復興複音之美的無伴奏作品。
其中，台灣當代作曲家林明杰合唱作品《聖母頌》( Ave Maria )，可說是誕生於偶然。指揮翁佳芬透露，她曾在課堂上對當年就讀師範大學音樂系作曲組的學生林明杰說：「世上的Ave Maria那麼多，可是卻沒有一首是明快的。明杰同學要不要寫一首呢？」沒想到林明杰便以此為契機，開始創作這首快版《聖母頌》。更令人驚喜的是演出之後大獲好評，許多合唱團紛紛主動洽詢樂譜演出。後來更紅到國外，由德國Carus音樂出版社出版於全球發行，林明杰也成為亞洲第一位與其合作之作曲家。可見文藝復興的元素已是世界共通的語言，與現代手法的交融後，更是深得各地聽眾的喜愛。
* 圖 台北室內合唱團（攝影：邱垂仁）
就連這次的海報，也特別以中世紀的「鈕碼譜」( Neuma )為概念進行設計，更以復古金色搭上具現代感的藍，象徵古典與現代共同交織的美感。在三級警戒的日子，台北室內合唱團努力排除技術問題，線上分為多組排練了十多週；能夠群聚後，又度過了歌聲被口罩阻擋、連嘴型都無法看見的練習時光。指揮翁佳芬先開設「線上工作坊」一般為團員講解文藝復興的特色、幕後團隊為直播畫面所下的苦心、與設計師的來回溝通……所有為了「如實」呈現音樂所付出的努力，也像總譜上一條條奮力奔跑的旋律線，最後在舞台上集合、凝聚成和諧的樂音。在採訪告終時，在場的成員皆表示：「與大家一起工作很開心！」，這也算是「複音音樂」精神的另類實踐。11月1日無論線上線下，歡迎一起加入《純粹・複音》與台北室內合唱團一起享受穿越時空的不朽樂音。
*主圖 客席指揮翁佳芬（攝影：王俊凱）
台北室內合唱團即將於11月1日帶來今年的重點音樂會《純粹・複音－翁佳芬與台北室內合唱團》。本次音樂會以文藝復興時期的複音音樂( Polyphony )為主題，經歷了今年好幾個月三級警戒的日子，這場演出對台北室內合唱團與觀眾們都意義非凡。也許這些源自教堂聖詠的音樂能上達天聽，讓今後的生活不再被疫情所困，重現往日的多采多姿。
演出受益於文化部「藝FUN線上舞臺計畫」，將同時展開現場與線上演出，這是藝文界在疫情之下的新嘗試。打破空間的限制，讓當日不克前往、甚至是居住在國外的朋友都能即時觀賞演出。台北室內合唱團企劃經理鄭逸伸特別表示：轉播與現場演出不同，在現場的觀眾只會用一個視角凝望舞台，轉播則會由多台攝影機進行畫面切換。為了讓畫面能更多地「為音樂服務」，導播團隊必須事先熟習每首曲子的總譜，了解主旋律進行至何處，再根據音樂的進行將攝影機瞄準不同的聲部、切換遠近。線上的觀眾也許少了音樂廳的臨場感，卻像多出三對眼睛，且不用看譜便能體會複音音樂的線條變化。
說起複音音樂，指揮翁佳芬覺得自己心裡的畫面便是廣大的天空、高聳的教堂尖塔⋯⋯翻開音樂史，複音音樂的確與宗教有著密不可分的關係。從中世紀開始，教會的僧侶們就嘗試在不同聲部中詠唱不同的旋律，當上帝的祭壇流洩出更壯麗的音響，信仰的幸福感便油然而生。這種數條旋律並行的體裁很快便在教會間流行開來，名為「對位法」的創作技巧便由此誕生，應用至人聲以外的作品中，並在文藝復興時期達到鼎盛，時至今日都是作曲家們在思考樂曲結構時不會遺忘的手法。這次的演出有由英國文藝復興指揮大師Peter Phillips特別為台北室內合唱團所編輯的全新版本德普瑞( Josquin des Prez )〈信友請來彌撒曲〉〈垂憐經〉——今年適逢他逝世五百週年，格外具有紀念意義；另精選文藝復興六位代表性音樂家，將複音形式發展顛峰的作曲家帕勒斯替那( Giovanni Pierluigi da Palestrina )、晚期威尼斯樂派雙合唱編制的作曲家拉素斯 ( Orlande de Lassus )、英國文藝復興巔峰的作曲家拜爾德( William Byrd )等，一字排開如同音樂史的縮影。演出時舞台上將附上中文翻譯投影片，既使是不熟悉文藝復興音樂的聽眾也不用擔心。翁佳芬表示：只要專心聆聽，就能在和聲的堆疊、聲部的重奏中感受信徒們曾有的感動，讓心靈進入寧靜、至福的境界。
就算時代不斷前進，複音音樂的思維仍深藏在許多音樂作品中。她也特別分享了複音音樂中的現代感：在19世紀末期至20世紀初，由於民族主義崛起，歐美各國開始回頭挖掘自己音樂的根，也因此掀起一股「復古」風潮，在旋律上以教會調式創作，風格上刻意模仿文藝復興時期的色彩。但在力求仿古的手法之下，又隱隱透出二十世紀的音樂特色。古典與近代相互輝映、融合為一，創造出十分有特色的作品。在5位文藝復興經典大師之後，台北室內合唱團還精選四位不同國籍之現代、當代作曲家作品。有橫跨19-20世紀之交英國作曲家佛漢．威廉士 ( Ralph Vaughan Williams)，的《G小調彌撒》( Mass in G minor )，以雙合唱形式演出，充滿純淨與真誠；美國當代作曲家韋塔克( Eric Whitacre )受擅長詮釋文藝復興音樂英國「泰利斯學者合唱團」(The Tallis Scholars)委託的作品《聖禮拜堂》( Sainte-Chapelle )當代西班牙作曲家布斯托( Javier Busto )《有福之人》( Beatus Vir )傳達文藝復興複音之美的無伴奏作品。
其中，台灣當代作曲家林明杰合唱作品《聖母頌》( Ave Maria )，可說是誕生於偶然。指揮翁佳芬透露，她曾在課堂上對當年就讀師範大學音樂系作曲組的學生林明杰說：「世上的Ave Maria那麼多，可是卻沒有一首是明快的。明杰同學要不要寫一首呢？」沒想到林明杰便以此為契機，開始創作這首快版《聖母頌》。更令人驚喜的是演出之後大獲好評，許多合唱團紛紛主動洽詢樂譜演出。後來更紅到國外，由德國Carus音樂出版社出版於全球發行，林明杰也成為亞洲第一位與其合作之作曲家。可見文藝復興的元素已是世界共通的語言，與現代手法的交融後，更是深得各地聽眾的喜愛。
* 圖 台北室內合唱團（攝影：邱垂仁）
就連這次的海報，也特別以中世紀的「鈕碼譜」( Neuma )為概念進行設計，更以復古金色搭上具現代感的藍，象徵古典與現代共同交織的美感。在三級警戒的日子，台北室內合唱團努力排除技術問題，線上分為多組排練了十多週；能夠群聚後，又度過了歌聲被口罩阻擋、連嘴型都無法看見的練習時光。指揮翁佳芬先開設「線上工作坊」一般為團員講解文藝復興的特色、幕後團隊為直播畫面所下的苦心、與設計師的來回溝通……所有為了「如實」呈現音樂所付出的努力，也像總譜上一條條奮力奔跑的旋律線，最後在舞台上集合、凝聚成和諧的樂音。在採訪告終時，在場的成員皆表示：「與大家一起工作很開心！」，這也算是「複音音樂」精神的另類實踐。11月1日無論線上線下，歡迎一起加入《純粹・複音》與台北室內合唱團一起享受穿越時空的不朽樂音。
*主圖 客席指揮翁佳芬（攝影：王俊凱）
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