【MUSICO特別報導】聲音的宇宙，音符的星空——對位當代室內樂系列-VI《聽‧宇》
2023.06.10｜採訪‧文／陳軒慧
2021年韋伯望遠鏡（James Webb Space Telescope）發射升空，打開人類探索宇宙的新篇章。一張張高解析度的星系照片，在在刷新我們的認知。地球以外到底還有哪些秘密？不只是科學家，當代音樂家們也以無盡想像力，嘗試將宇宙的形象化為聲響呈現給聽眾。六年來廣受好評的對位室內樂團「當代室內樂系列音樂會」，將於7月2日下午三點於高雄市文化中心至善廳舉辦最新系列音樂會《聽‧宇》。集合臺灣、北歐、德奧等地當代作品，邀請觀眾一起在音樂建構的世界裡，感受音樂家們對宇宙萬物的觀察與想像。
進行本場訪問之時，正值對位室內樂團「青年作曲家徵選」評選過程，團內老師們正為此忙得不可開交。首席林佳霖表示：「當代作品很有想像力，好的作品會發揮樂器的獨特性，產生好的聲響及立體感。成熟的作品會有一個Idea持續的發展或變形，貫穿整首作品，甚至在最後會給觀眾一個答案。……當代作曲家會聆聽演出者的意見，不排斥作品有其他詮釋，但對自己的作品仍有所堅持。」
▲ 對位室內樂團首席林佳霖（圖｜對位室內樂團提供）
藝術總監梁孔玲也表示：「青年作曲家們越來越有自己的風格，也許在創作上還有不成熟之處，但已越來越大膽、有創意。」常年演出發表當代作品，團員們對於演奏新創作品已建立起一套準則。但是演出一整場當代音樂曲目，是否擔心觀眾們「難以下嚥」？對此，梁孔玲建議：「給自己一個機會、不要預設任何立場、聽完無論有什麼想法都是對的。」她更自信表示：「如果覺得聽不下去，那是我們沒有演奏好！絕不是觀眾的問題。」事實上多年來，對位所演出的當代作品總是收穫許多好評，由此可見可見團員們的演奏實力，以及對作曲家及作品的深刻理解力。
▲對位室內樂團藝術總監梁孔玲（圖｜對位室內樂團提供）
《聽‧宇》共演出三首臺灣作曲家作品，分別為楊惠婷的《花絮》、趙菁文：第二號弦樂四重奏，以及與演出名稱相互呼應的委託創作：高愷怡的《聆宇》。其中《花絮》歌詞取自陳秀喜女士的詩作《心燈》，描寫蒲公英的種子隨風飄零，宛若電影《油麻菜籽》中受命運擺弄的女性，孤獨卻充滿生命的勇氣。演出者王喬怡形容此曲：「很美，很有畫面感！」梁孔玲則形容：「……並非分開的樂器，而是融合形成整體的聲響。」
「聲響」是當代音樂的重要命題。相較於古典浪漫時期以線性的旋律表達情感，當代音樂經常以塊狀的聲響營造氛圍與空間感。這使得當代音樂在記譜上有別於傳統的古典音樂，經常「讀譜起來是一個樣，聽起來是一個樣，演出又是另外一個樣！」梁孔玲特別介紹趙菁文的第二號弦樂四重奏，作曲家從傳統京劇得到靈感，京劇的聲響在曲中隨處可見，但在記譜上卻仍與弦樂器的語法相合，易於理解，揭示著這位作曲家在創作上的成熟。
早在2022年的音樂會《聽·聲》，作曲家高愷怡就首演了自己的作品《聲存》，透過人聲與器樂的結合，用音樂傳達出大自然物種的生命動力和存在特性，此曲獨特的聲響效果引發許多觀眾對「宇宙」的聯想。這些迴響催生了今年的《聆宇》，作曲家《聲存》創作概念延伸擴大，進一步想像出初始宇宙的神祕、浩瀚，以及宇宙不同角落的聲響。同樣運用了人聲與器樂的結合，然女高音沒有任何歌詞，僅以單純的字母發聲與器樂穿插交織，大提琴、低音管也各自探索著自身音色的多變性，並透過不同樂章表達出宇宙不同樣貌。全曲寧靜悠遠，卻讓演出的團員感受到深刻的「哀愁、揪心」。在聽覺建構的無限大空間裡，人類是否也像身處太空，在無垠中感到渺小？且待聽眾進場親自體會。
同場的另外三首作品分別是比爾．摩頓．克里斯多弗遜（Bjørn Morten Christophersen）的弦樂四重奏「第一號或第二號」、保羅．桑磊栢（Paul SanGregory）：《歌之戲》為長笛、小提琴、中提琴、大提琴和鐵琴，以及二十世紀當代音樂先鋒——李蓋悌（György Sándor Ligeti）的作品：第二號弦樂四重奏。此曲奇幻詭譎的聲響，曾被樂評形容為「是宇宙開啟的聲音」。微分音與切分音的運用看似難以掌控，其實李蓋悌在樂譜上寫下相當多清晰提示，讓演奏有憑有據。脫離了傳統音樂語法限制，讓此曲在聽覺上有寬闊的空間感。難怪大導演庫伯力克（Stanley Kubrick）會在電影《2001太空漫遊》中選用許多李蓋悌的作品。每一顆音符、每一個轉折都陌生得不似地球產物，卻又那樣立體，確實令人感覺置身深不見底的宇宙。
▲ 作曲家比爾．摩頓．克里斯多弗遜（圖｜對位室內樂團提供）
其他兩位作曲家，來自北歐的克里斯多弗遜為聽眾帶來弦樂四重奏作品。這位具有兒童合唱團基礎的創作者以極古典的形制創作出具有現代感的聲響，也和許多北歐作曲家一樣，在音樂中夾帶了北歐的冷冽與狂野。出身美國俄亥俄州，目前定居高雄市教授作曲的桑磊栢，其作品《歌之戲》靈感與創作素材則來自臺灣的歌仔戲。從外國人的角度欣賞臺灣傳統文化，歌仔戲也蹦出了新風味。梁孔玲說：
「曲中聽得出他從文戲到武打的鋪陳，也很明顯地用音樂描寫不同角色的身段動作。」
六首當代優秀音樂齊聚一堂，看似艱澀，其實都與我們的生活有所關聯。在訪談尾聲，梁孔玲特別分享：「當代最吸引人之處，正是在於不論演奏或聆聽，都是和『活著』的創作者對話交流⋯⋯其實每一首被現代人奉為經典的音樂，在創作之初都是當代音樂，經過時間的洗禮篩選才成為經典⋯⋯而樂團的任務就是盡量推廣、演出，成為推動音樂發展的一份子。」
細想現代作品演出的過程：作曲家窮盡想像力以創造作品，演出者往往歷經無數次音準的調和、聲響的衝撞，才讓彼此能夠相容，進而和作品融合為一體，完整展現在聽眾前，波折如同星球誕生的過程。誰說一場音樂會不是小小的宇宙呢？ 7月2日下午三點，歡迎樂迷同好蒞臨高雄市文化中心至善廳，和對位室內樂團一起探索音樂宇宙！科學拓寬了我們的視野，藝術則豐富了我們的內心。滿足於音樂無限可能的同時，也期待著更多令人驚嘆的作品！
▲主圖 對位室內樂團（圖｜對位室內樂團提供）
2021年韋伯望遠鏡（James Webb Space Telescope）發射升空，打開人類探索宇宙的新篇章。一張張高解析度的星系照片，在在刷新我們的認知。地球以外到底還有哪些秘密？不只是科學家，當代音樂家們也以無盡想像力，嘗試將宇宙的形象化為聲響呈現給聽眾。六年來廣受好評的對位室內樂團「當代室內樂系列音樂會」，將於7月2日下午三點於高雄市文化中心至善廳舉辦最新系列音樂會《聽‧宇》。集合臺灣、北歐、德奧等地當代作品，邀請觀眾一起在音樂建構的世界裡，感受音樂家們對宇宙萬物的觀察與想像。
進行本場訪問之時，正值對位室內樂團「青年作曲家徵選」評選過程，團內老師們正為此忙得不可開交。首席林佳霖表示：「當代作品很有想像力，好的作品會發揮樂器的獨特性，產生好的聲響及立體感。成熟的作品會有一個Idea持續的發展或變形，貫穿整首作品，甚至在最後會給觀眾一個答案。……當代作曲家會聆聽演出者的意見，不排斥作品有其他詮釋，但對自己的作品仍有所堅持。」
▲ 對位室內樂團首席林佳霖（圖｜對位室內樂團提供）
藝術總監梁孔玲也表示：「青年作曲家們越來越有自己的風格，也許在創作上還有不成熟之處，但已越來越大膽、有創意。」常年演出發表當代作品，團員們對於演奏新創作品已建立起一套準則。但是演出一整場當代音樂曲目，是否擔心觀眾們「難以下嚥」？對此，梁孔玲建議：「給自己一個機會、不要預設任何立場、聽完無論有什麼想法都是對的。」她更自信表示：「如果覺得聽不下去，那是我們沒有演奏好！絕不是觀眾的問題。」事實上多年來，對位所演出的當代作品總是收穫許多好評，由此可見可見團員們的演奏實力，以及對作曲家及作品的深刻理解力。
▲對位室內樂團藝術總監梁孔玲（圖｜對位室內樂團提供）
《聽‧宇》共演出三首臺灣作曲家作品，分別為楊惠婷的《花絮》、趙菁文：第二號弦樂四重奏，以及與演出名稱相互呼應的委託創作：高愷怡的《聆宇》。其中《花絮》歌詞取自陳秀喜女士的詩作《心燈》，描寫蒲公英的種子隨風飄零，宛若電影《油麻菜籽》中受命運擺弄的女性，孤獨卻充滿生命的勇氣。演出者王喬怡形容此曲：「很美，很有畫面感！」梁孔玲則形容：「……並非分開的樂器，而是融合形成整體的聲響。」
「聲響」是當代音樂的重要命題。相較於古典浪漫時期以線性的旋律表達情感，當代音樂經常以塊狀的聲響營造氛圍與空間感。這使得當代音樂在記譜上有別於傳統的古典音樂，經常「讀譜起來是一個樣，聽起來是一個樣，演出又是另外一個樣！」梁孔玲特別介紹趙菁文的第二號弦樂四重奏，作曲家從傳統京劇得到靈感，京劇的聲響在曲中隨處可見，但在記譜上卻仍與弦樂器的語法相合，易於理解，揭示著這位作曲家在創作上的成熟。
早在2022年的音樂會《聽·聲》，作曲家高愷怡就首演了自己的作品《聲存》，透過人聲與器樂的結合，用音樂傳達出大自然物種的生命動力和存在特性，此曲獨特的聲響效果引發許多觀眾對「宇宙」的聯想。這些迴響催生了今年的《聆宇》，作曲家《聲存》創作概念延伸擴大，進一步想像出初始宇宙的神祕、浩瀚，以及宇宙不同角落的聲響。同樣運用了人聲與器樂的結合，然女高音沒有任何歌詞，僅以單純的字母發聲與器樂穿插交織，大提琴、低音管也各自探索著自身音色的多變性，並透過不同樂章表達出宇宙不同樣貌。全曲寧靜悠遠，卻讓演出的團員感受到深刻的「哀愁、揪心」。在聽覺建構的無限大空間裡，人類是否也像身處太空，在無垠中感到渺小？且待聽眾進場親自體會。
同場的另外三首作品分別是比爾．摩頓．克里斯多弗遜（Bjørn Morten Christophersen）的弦樂四重奏「第一號或第二號」、保羅．桑磊栢（Paul SanGregory）：《歌之戲》為長笛、小提琴、中提琴、大提琴和鐵琴，以及二十世紀當代音樂先鋒——李蓋悌（György Sándor Ligeti）的作品：第二號弦樂四重奏。此曲奇幻詭譎的聲響，曾被樂評形容為「是宇宙開啟的聲音」。微分音與切分音的運用看似難以掌控，其實李蓋悌在樂譜上寫下相當多清晰提示，讓演奏有憑有據。脫離了傳統音樂語法限制，讓此曲在聽覺上有寬闊的空間感。難怪大導演庫伯力克（Stanley Kubrick）會在電影《2001太空漫遊》中選用許多李蓋悌的作品。每一顆音符、每一個轉折都陌生得不似地球產物，卻又那樣立體，確實令人感覺置身深不見底的宇宙。
▲ 作曲家比爾．摩頓．克里斯多弗遜（圖｜對位室內樂團提供）
其他兩位作曲家，來自北歐的克里斯多弗遜為聽眾帶來弦樂四重奏作品。這位具有兒童合唱團基礎的創作者以極古典的形制創作出具有現代感的聲響，也和許多北歐作曲家一樣，在音樂中夾帶了北歐的冷冽與狂野。出身美國俄亥俄州，目前定居高雄市教授作曲的桑磊栢，其作品《歌之戲》靈感與創作素材則來自臺灣的歌仔戲。從外國人的角度欣賞臺灣傳統文化，歌仔戲也蹦出了新風味。梁孔玲說：
「曲中聽得出他從文戲到武打的鋪陳，也很明顯地用音樂描寫不同角色的身段動作。」
六首當代優秀音樂齊聚一堂，看似艱澀，其實都與我們的生活有所關聯。在訪談尾聲，梁孔玲特別分享：「當代最吸引人之處，正是在於不論演奏或聆聽，都是和『活著』的創作者對話交流⋯⋯其實每一首被現代人奉為經典的音樂，在創作之初都是當代音樂，經過時間的洗禮篩選才成為經典⋯⋯而樂團的任務就是盡量推廣、演出，成為推動音樂發展的一份子。」
細想現代作品演出的過程：作曲家窮盡想像力以創造作品，演出者往往歷經無數次音準的調和、聲響的衝撞，才讓彼此能夠相容，進而和作品融合為一體，完整展現在聽眾前，波折如同星球誕生的過程。誰說一場音樂會不是小小的宇宙呢？ 7月2日下午三點，歡迎樂迷同好蒞臨高雄市文化中心至善廳，和對位室內樂團一起探索音樂宇宙！科學拓寬了我們的視野，藝術則豐富了我們的內心。滿足於音樂無限可能的同時，也期待著更多令人驚嘆的作品！
▲主圖 對位室內樂團（圖｜對位室內樂團提供）
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