【MUSICO現場迴響】首次碰撞的火花，精彩絕倫的音樂對話——貝多芬《三重協奏曲》
2024.06.14｜文／陳軒慧
從許多方面來看，長榮交響樂團在6月10日晚間所舉辦的音樂會「貝多芬三重協奏曲」都是一場特立獨行的演出。這是美國指揮家伊斯雷爾・葛佐夫（Yisrael Getzov）與長榮交響樂團的首次合作，也是來自義大利的「夏卡爾三重奏」（Trio Chagall）第一次與臺灣觀眾相見。這讓我們得以欣賞難得一聽的貝多芬作品《三重協奏曲》（Triple Concerto in C Major, Op. 56），見識了葛佐夫掌握樂團的能力，以及從貝多芬到德沃札克，橫跨整個十九世紀的音樂思想轉變。
音樂會並不像以往由熱鬧討喜的管弦樂短篇揭開序幕，而是由長達三十分鐘的貝多芬第一號交響曲作為起點。這首作於貝多芬而立之年的作品並不濃烈，其織度也不像後來的交響曲作品那樣豐厚，而是有著強烈的古典時期遺風：拍點清晰、強弱對比明顯。在葛佐夫的帶領下，樂團的演奏整齊劃一，雖不似後來的《英雄》、《命運》那樣有著強烈呼求式的情感和複雜的音樂設計，卻恰恰體現了貝多芬早期作品的魅力，年輕、單純，展示著結構與器樂音響的美感。
▲指揮家伊斯雷爾・葛佐夫（圖｜長榮交響樂團提供）
下一首登場的音樂會的主題曲目——貝多芬的三重協奏曲則為觀眾展現了更加年輕單純的音樂魅力。夏卡爾三重奏以淺灰西裝搭配活潑的橘色領結登場，其實不靠衣裝，光是聆聽他們奏出的第一主題，就感覺得出琴音主人的年輕。在管弦樂團奏出主題旋律以後，大提琴率先登場，迴腸盪氣地將主題再次拉奏，小提琴很快加入與大提琴形成二重奏，也藉著大提琴的支撐登上旋律的高處，清透的低音變得更加醒目。接下來鋼琴來了，彷彿在朋友的圍繞中加入聊天，並再次重複主旋律，這一次重複有了小提琴、大提琴共同支持，鋼琴以增長的自信加入合奏，三種音色交織形成親密無間、你來我往的對話。在夏卡爾三重奏初登場時，本以為兩位弦樂手會一左一右圍繞著鋼琴，讓鋼琴可以看到兩人，然而他們選擇了鋼琴後方、舞台右側的位置，想來是為了不讓指揮被鋼琴遮蔽。兩位相鄰的弦樂經常以目光相互交流，而鋼琴家羅倫佐・阮（Lorenzo Nguyen）則有如背後長了眼睛，三人展現出令人驚嘆的默契，每一顆音符都流洩出蓬勃生機。如果拉掉音樂只看畫面，他們之間的肢體語言甚至如搖滾樂手般生動。想起畫家夏卡爾（Marc Chagall）最為人知的作品《生日》（The Birthday），鮮豔色彩、流動般的線條、半空中親吻的情人，確實與他們所展現出的熱情與投入不謀而合。
▲夏卡爾三重奏（圖｜長榮交響樂團提供）
《三重協奏曲》是貝多芬作品中十分特殊的一首，卻很少被歸類為他的傑作。也許是因為結構本身沒有太多突出的設計，在技巧上也並不困難的關係。然而「重奏」是一種在音樂之外，還將樂手之間的連結、對抗、平衡加倍放大的演出形式。在極盡優雅的旋律中，我們透過三人的共奏體驗到新鮮的活力。夏卡爾三重奏帶來的安可曲是改編為三重奏版本的布拉姆斯匈牙利舞曲第六號（Hungarian Dance No. 6），展現他們更加活潑俏皮的一面。無論音樂複雜或單純，觀眾都享受了純然的愉悅。
下半場的曲目跨越時空來到來到十九世紀末，演出德沃札克的第八號交響曲。去年十二月時，筆者曾前往衛武營聆聽了同樣由長榮交響樂團所演出的音樂會「波希米亞印象」，當時下半場的曲目正好就是由桂冠指揮葛諾‧舒馬富斯（Prof. Gernot Schmalfuss）所指揮的這首第八號交響曲。時隔半年再次聆聽長榮樂團在不同指揮的演繹下演出此曲，欣賞之餘也多出比較的樂趣。舒馬富斯的詮釋穩健、起始速度較慢，葛佐夫的風格則比較流利，彷彿身體還留著上半場的古典記憶。第一樂章的旋律略帶黏性，讓人感受到音樂的豐厚質感。銅管一如往常地音色美好，使人如沐春風。最喜歡的第三樂章線條綿長，舞蹈的節奏感引人無限遐想。音樂第四樂章中達到高潮，磅礴壯麗，雖然出現一些小小的走音，但瑕不掩瑜，相信全場觀眾都感受到強烈的震撼和感動，讓葛佐夫與長榮樂團的首次合作留下令人驚嘆的火花。
初次見到本場音樂會的曲目時，就覺得選曲十分奇妙，上下半場的風格從古典直接跳到了國民樂派，令人疑惑這樣安排用意為何？但是長榮交響樂團在葛佐夫的指揮下，以及夏卡爾三重奏的出色表現，將貝多芬和德沃札克的經典作品完美呈現給觀眾。上半場的古典風格中帶有熱情的現代感，下半場的國民樂派中則強調了古典風格的優雅流暢、對比鮮明。讓人覺得：「其實這樣安排也是可以的嘛！」這是一次極具啟發性的欣賞體驗，這些充滿生命力、經過無數次演繹仍能展現新意的音樂，讓觀眾對古典音樂的表演有了更多的期待。
▲主圖 伊斯雷爾・葛佐夫指揮長榮交響樂團攜手「夏卡爾三重奏」，首次合作呈獻貝多芬《三重協奏曲》
從許多方面來看，長榮交響樂團在6月10日晚間所舉辦的音樂會「貝多芬三重協奏曲」都是一場特立獨行的演出。這是美國指揮家伊斯雷爾・葛佐夫（Yisrael Getzov）與長榮交響樂團的首次合作，也是來自義大利的「夏卡爾三重奏」（Trio Chagall）第一次與臺灣觀眾相見。這讓我們得以欣賞難得一聽的貝多芬作品《三重協奏曲》（Triple Concerto in C Major, Op. 56），見識了葛佐夫掌握樂團的能力，以及從貝多芬到德沃札克，橫跨整個十九世紀的音樂思想轉變。
音樂會並不像以往由熱鬧討喜的管弦樂短篇揭開序幕，而是由長達三十分鐘的貝多芬第一號交響曲作為起點。這首作於貝多芬而立之年的作品並不濃烈，其織度也不像後來的交響曲作品那樣豐厚，而是有著強烈的古典時期遺風：拍點清晰、強弱對比明顯。在葛佐夫的帶領下，樂團的演奏整齊劃一，雖不似後來的《英雄》、《命運》那樣有著強烈呼求式的情感和複雜的音樂設計，卻恰恰體現了貝多芬早期作品的魅力，年輕、單純，展示著結構與器樂音響的美感。
▲指揮家伊斯雷爾・葛佐夫（圖｜長榮交響樂團提供）
下一首登場的音樂會的主題曲目——貝多芬的三重協奏曲則為觀眾展現了更加年輕單純的音樂魅力。夏卡爾三重奏以淺灰西裝搭配活潑的橘色領結登場，其實不靠衣裝，光是聆聽他們奏出的第一主題，就感覺得出琴音主人的年輕。在管弦樂團奏出主題旋律以後，大提琴率先登場，迴腸盪氣地將主題再次拉奏，小提琴很快加入與大提琴形成二重奏，也藉著大提琴的支撐登上旋律的高處，清透的低音變得更加醒目。接下來鋼琴來了，彷彿在朋友的圍繞中加入聊天，並再次重複主旋律，這一次重複有了小提琴、大提琴共同支持，鋼琴以增長的自信加入合奏，三種音色交織形成親密無間、你來我往的對話。在夏卡爾三重奏初登場時，本以為兩位弦樂手會一左一右圍繞著鋼琴，讓鋼琴可以看到兩人，然而他們選擇了鋼琴後方、舞台右側的位置，想來是為了不讓指揮被鋼琴遮蔽。兩位相鄰的弦樂經常以目光相互交流，而鋼琴家羅倫佐・阮（Lorenzo Nguyen）則有如背後長了眼睛，三人展現出令人驚嘆的默契，每一顆音符都流洩出蓬勃生機。如果拉掉音樂只看畫面，他們之間的肢體語言甚至如搖滾樂手般生動。想起畫家夏卡爾（Marc Chagall）最為人知的作品《生日》（The Birthday），鮮豔色彩、流動般的線條、半空中親吻的情人，確實與他們所展現出的熱情與投入不謀而合。
▲夏卡爾三重奏（圖｜長榮交響樂團提供）
《三重協奏曲》是貝多芬作品中十分特殊的一首，卻很少被歸類為他的傑作。也許是因為結構本身沒有太多突出的設計，在技巧上也並不困難的關係。然而「重奏」是一種在音樂之外，還將樂手之間的連結、對抗、平衡加倍放大的演出形式。在極盡優雅的旋律中，我們透過三人的共奏體驗到新鮮的活力。夏卡爾三重奏帶來的安可曲是改編為三重奏版本的布拉姆斯匈牙利舞曲第六號（Hungarian Dance No. 6），展現他們更加活潑俏皮的一面。無論音樂複雜或單純，觀眾都享受了純然的愉悅。
下半場的曲目跨越時空來到來到十九世紀末，演出德沃札克的第八號交響曲。去年十二月時，筆者曾前往衛武營聆聽了同樣由長榮交響樂團所演出的音樂會「波希米亞印象」，當時下半場的曲目正好就是由桂冠指揮葛諾‧舒馬富斯（Prof. Gernot Schmalfuss）所指揮的這首第八號交響曲。時隔半年再次聆聽長榮樂團在不同指揮的演繹下演出此曲，欣賞之餘也多出比較的樂趣。舒馬富斯的詮釋穩健、起始速度較慢，葛佐夫的風格則比較流利，彷彿身體還留著上半場的古典記憶。第一樂章的旋律略帶黏性，讓人感受到音樂的豐厚質感。銅管一如往常地音色美好，使人如沐春風。最喜歡的第三樂章線條綿長，舞蹈的節奏感引人無限遐想。音樂第四樂章中達到高潮，磅礴壯麗，雖然出現一些小小的走音，但瑕不掩瑜，相信全場觀眾都感受到強烈的震撼和感動，讓葛佐夫與長榮樂團的首次合作留下令人驚嘆的火花。
初次見到本場音樂會的曲目時，就覺得選曲十分奇妙，上下半場的風格從古典直接跳到了國民樂派，令人疑惑這樣安排用意為何？但是長榮交響樂團在葛佐夫的指揮下，以及夏卡爾三重奏的出色表現，將貝多芬和德沃札克的經典作品完美呈現給觀眾。上半場的古典風格中帶有熱情的現代感，下半場的國民樂派中則強調了古典風格的優雅流暢、對比鮮明。讓人覺得：「其實這樣安排也是可以的嘛！」這是一次極具啟發性的欣賞體驗，這些充滿生命力、經過無數次演繹仍能展現新意的音樂，讓觀眾對古典音樂的表演有了更多的期待。
▲主圖 伊斯雷爾・葛佐夫指揮長榮交響樂團攜手「夏卡爾三重奏」，首次合作呈獻貝多芬《三重協奏曲》
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