畫高音譜號並不容易，除了要先學會如何在譜上繞行出曲折線條，若要畫到比例優美、身形勻稱，更是需要不斷練習。不過，回想高音譜號出現的歷程，這些練習不過又顯得滄海一粟。
高音譜號的原型其實是字母「G」，它伴隨著西元11世紀修士桂多（Guido of Arezzo，991/992-ca.1033）發明了「線譜」而出現。早期基督教會皆是口傳聖歌，直到西元9世紀，才被紀錄在「紐姆譜」上，然而該譜僅由點和線組成，雖然標示出了曲調起伏，基本上還是只有聽過的人才能唱得出。後來是桂多在譜上加了一條水平線，音符之間的關係才逐漸變得明確，而一線譜也慢慢發展為確立更多關係的四線譜（至今使用的五線譜則出現於1200年前後）。
* 圖一
後來在這樣的線譜中，還為了確定起音，於是在左側加上了唱名提示（圖二）。最初主要為C（Do）和F（Fa）；C開口正對的線條，指的是比中央Do高一個八度的Do，而F兩橫中間對應的線條，則是指比中央C高四度的Fa。這樣的寫法最後固定下來形成慣用的「譜號」，而G稍後也被拿來作為指出Sol音的用途。由於G譜號可以記錄許多高音，原本同樣紀錄高音的F譜號，最終就轉為記錄比中央C低的音符。
* 圖二
有趣的是，歷經一代代的作曲家、抄譜者的「努力」，G譜號演變出了許多不同樣式，大概是為了裝飾吧（如同中世紀經文中，繁複華美的手寫字體），一開始像小寫延伸出尾巴，後來又為頭頂加上圓冠，最後終於在大約17世紀時形成現在的樣子（圖三）。
* 圖三
從指示起音，到畫出音域範疇，高音譜號除了給眾多高音樂器，如小提琴、長笛、小號、直笛使用外，它也給吉他、上低音號等不那麼完全都是高音的樂器使用，而其記譜比實際的音高高了八度，也就是照著譜演奏，音會恰好低一個八度。至於為什麼不採用低音譜號記譜，我並沒有找到確切原因，但只要實際寫過，就會發現目前的記譜方式還是最方便的。
不過高音譜號的「變形記」在十七世紀後也尚未停下。在17、18世紀，高音譜號被向下移了一條線，讓整個譜面可以記載更多的高音，由於這常被使用在法國小提琴作品中，因此它被稱為「法式小提琴譜號」，不過現在幾乎已未使用。而在19世紀，大提琴樂譜也不乏高音譜號出現，但這個高音譜號被稱為「偽高音譜號」，因為它的實際音高同樣比譜面低了八度，且通常不帶任何指示（不像吉他的使用來自約定俗成的習慣），故有時會令人演奏者困惑作曲家真正想要的音符，比如舒曼的《五首民謠風小品》就出現了這樣的片段（圖四）。
* 圖四
至於二十世紀後，高音譜號在音樂領域中的意涵逐漸固定，倒是廣泛被運用在音樂領域之外的圖畫與設計之中。二十世紀藝術巨人畢卡索在1911-12年畫了一幅「我可愛的女人」（Ma jolie）（圖五），主角是他當時的情人Marcelle Humbert。他們相識於冬宮咖啡館（Hermitage cafe），都喜愛流連在酒館的歌舞表演中，畫家便以當時一首著名的流行歌曲〈Ma jolie〉為題作畫，而Ma jolie也是畢卡索對情人的暱稱。
* 圖五Ma jolie
畫中的女子被拆分成立體派的繁多切面，下方依稀可辨是的手指似乎在彈奏反覆出現在生活中的吉他。而畫作名稱在一片模糊的概念中，清晰地浮現出來，尾端還跟著一個細小的高音譜號，似乎暗示著歌聲聲線在幽微處等待綻放。
據說畢卡索非常愛Marcelle，她嬌小、纖細，和前一位情人Fernande完全相反，畢卡索也認為Marcelle的本名Eva Gouel，幾乎就在說明她讓他重生的暗示——她是他的夏娃，他是她的亞當。於是，畫作裡的高音譜號就不再只是表達音高的記號，也不是毋須聽見就能想像的樂聲，而是一種創造物，在生成的一刻，勾勒出新的世界。
* 上方大圖 Image is from PIXABAY
高音譜號的原型其實是字母「G」，它伴隨著西元11世紀修士桂多（Guido of Arezzo，991/992-ca.1033）發明了「線譜」而出現。早期基督教會皆是口傳聖歌，直到西元9世紀，才被紀錄在「紐姆譜」上，然而該譜僅由點和線組成，雖然標示出了曲調起伏，基本上還是只有聽過的人才能唱得出。後來是桂多在譜上加了一條水平線，音符之間的關係才逐漸變得明確，而一線譜也慢慢發展為確立更多關係的四線譜（至今使用的五線譜則出現於1200年前後）。
* 圖一
後來在這樣的線譜中，還為了確定起音，於是在左側加上了唱名提示（圖二）。最初主要為C（Do）和F（Fa）；C開口正對的線條，指的是比中央Do高一個八度的Do，而F兩橫中間對應的線條，則是指比中央C高四度的Fa。這樣的寫法最後固定下來形成慣用的「譜號」，而G稍後也被拿來作為指出Sol音的用途。由於G譜號可以記錄許多高音，原本同樣紀錄高音的F譜號，最終就轉為記錄比中央C低的音符。
有趣的是，歷經一代代的作曲家、抄譜者的「努力」，G譜號演變出了許多不同樣式，大概是為了裝飾吧（如同中世紀經文中，繁複華美的手寫字體），一開始像小寫延伸出尾巴，後來又為頭頂加上圓冠，最後終於在大約17世紀時形成現在的樣子（圖三）。
從指示起音，到畫出音域範疇，高音譜號除了給眾多高音樂器，如小提琴、長笛、小號、直笛使用外，它也給吉他、上低音號等不那麼完全都是高音的樂器使用，而其記譜比實際的音高高了八度，也就是照著譜演奏，音會恰好低一個八度。至於為什麼不採用低音譜號記譜，我並沒有找到確切原因，但只要實際寫過，就會發現目前的記譜方式還是最方便的。
不過高音譜號的「變形記」在十七世紀後也尚未停下。在17、18世紀，高音譜號被向下移了一條線，讓整個譜面可以記載更多的高音，由於這常被使用在法國小提琴作品中，因此它被稱為「法式小提琴譜號」，不過現在幾乎已未使用。而在19世紀，大提琴樂譜也不乏高音譜號出現，但這個高音譜號被稱為「偽高音譜號」，因為它的實際音高同樣比譜面低了八度，且通常不帶任何指示（不像吉他的使用來自約定俗成的習慣），故有時會令人演奏者困惑作曲家真正想要的音符，比如舒曼的《五首民謠風小品》就出現了這樣的片段（圖四）。
* 圖四
至於二十世紀後，高音譜號在音樂領域中的意涵逐漸固定，倒是廣泛被運用在音樂領域之外的圖畫與設計之中。二十世紀藝術巨人畢卡索在1911-12年畫了一幅「我可愛的女人」（Ma jolie）（圖五），主角是他當時的情人Marcelle Humbert。他們相識於冬宮咖啡館（Hermitage cafe），都喜愛流連在酒館的歌舞表演中，畫家便以當時一首著名的流行歌曲〈Ma jolie〉為題作畫，而Ma jolie也是畢卡索對情人的暱稱。
* 圖五Ma jolie
畫中的女子被拆分成立體派的繁多切面，下方依稀可辨是的手指似乎在彈奏反覆出現在生活中的吉他。而畫作名稱在一片模糊的概念中，清晰地浮現出來，尾端還跟著一個細小的高音譜號，似乎暗示著歌聲聲線在幽微處等待綻放。
據說畢卡索非常愛Marcelle，她嬌小、纖細，和前一位情人Fernande完全相反，畢卡索也認為Marcelle的本名Eva Gouel，幾乎就在說明她讓他重生的暗示——她是他的夏娃，他是她的亞當。於是，畫作裡的高音譜號就不再只是表達音高的記號，也不是毋須聽見就能想像的樂聲，而是一種創造物，在生成的一刻，勾勒出新的世界。
延伸聆聽
舒曼：寫給大提琴的《五首民謠風小品》 ▶
* 上方大圖 Image is from PIXABAY
