介紹輪旋曲（Rondo），最具代表性的曲目恐怕非貝多芬《給愛麗絲》莫屬了（或許有人會想起莫札特的《土耳其進行曲》，但其結構頗不典型）；從一開始繾綣的半音旋律（音樂一：0”02開始，樂理上稱為A段），到甜美的大調樂段（音樂ㄧ：0”57開始，B段），中途又出現激動的同音跳動段落（音樂ㄧ：2”13開始，C段），三段迥異的個性，立體呈現出典型的ABACA輪旋曲鋪陳。這類曲式因為很明晰、「幾乎沒有什麼內在複雜性」（註一），因此在十八世紀喜愛優雅風格（galant style）的音樂美學中，常常被放在交響曲、室內樂或奏鳴曲的末樂章，帶出輕快與歡樂。
十八世紀風行的輪旋曲曲式一般被學者們認為源於十七世紀法國巴洛克的舞曲Rondeau，該舞曲會有一貫穿全曲的「重現段」（Refrain）和數個「變化段」（couplet），兩者交替出現，最後形成一條如鏈子般的結構（ABACAD...）。法國作曲家庫普蘭（L. Couperin，1668-1773）是寫作輪旋曲的大家，他的「變化段」並不像後來十八世紀作曲家強調要與「重現段」具強烈對比，而是在不疾不徐的和聲轉換中，延伸出美麗的、聯畫般的效果，〈神秘的圍欄〉（Les Baricades Mistérieuses）、〈牧羊人群〉（Les Bergeries）都是例證。
稍後另一位法國作曲家拉摩（J. Rameau，1683-1764）在輪旋曲上又樹立了另一項指標。他在「變化段」轉調時，採取了某些策略：遭遇大調時，B、C兩段會以A的五級調（A高五度音的調）和六級調鋪陳，遭於小調時則採用A的三級調和五級調，這種轉調方式在十八世紀成為普遍作法。
下一次輪旋曲比較大的變化，主要出現在海頓、莫札特、貝多芬等充滿企圖心的創作者筆下。他們讓清楚的段落變得稍微模糊——也就是每一段結尾不一定會使用完整的終止式，而是讓段落之間有更連貫的情緒，或是使用較長的過門（transition）增加「變化段」的變化——源於奏鳴曲式發展的手法，都使得輪旋曲出現更豐富的樣貌。學者M. Cole的總結是：「海頓和莫札特將這種簡單、段落分明的曲式變得更為複雜、更具連貫性，以帶出驚喜和多變。」
值得注意的是，在歷史上還有兩個字和Rondo非常像，常常讓人混淆。一個是文藝復興時期的Rondeau，它指的是一種單音世俗聲樂曲，音樂對應詩節構成ABaAabAB曲式。一個是十八世紀末歌劇中備受歡迎的詠嘆調形式Rondò（重音在後），它具有兩部分，第一部分為慢板，第二部分為快板，通常用來表現主角的情緒張力和演唱技巧。莫札特在《女人皆如此》中，為表現女主角費奧迪莉姬（Fiordiligi）因心生出軌念頭而自慚演唱的〈親愛的，請原諒我〉（Per pietà, ben mio perdona），便是採用這種曲式。
到了十九世紀，作曲家仍然熱愛以輪旋曲式作為末樂章結構，即使樂風沈鬱的布拉姆斯也不例外。作曲家在充滿悲劇性格的第一號鋼琴協奏曲中，將輪旋曲活潑、熱情的傳統放入第三樂章，且在A、B兩段擁有奔放匈牙利色彩的主題之後，以多聲部寫作展開柔美的C段，增添了這種「簡單」曲式的層次。
不過若要我挑一首喜歡的輪旋曲推薦給讀者，可能還是會回到貝多芬以健筆寫出的歡愉況味。他的第二號鋼琴協奏曲第三樂章由輕巧如鈴聲的音響開展，持續倒置的重音首先帶出了幽默與率性，而在第二次A轉至C時（音樂五：2”12），樂曲除了進入更強烈的小調段落，右手長段的切分節奏加上左手跳躍伴奏，兩者搭配近乎遊戲，好像把輪旋曲的變化可能，從段落之間一路延續到了小節內的細節。
註一：出自Malcom Cole在《葛洛夫音樂字典》中撰寫的Rondo詞條
十八世紀風行的輪旋曲曲式一般被學者們認為源於十七世紀法國巴洛克的舞曲Rondeau，該舞曲會有一貫穿全曲的「重現段」（Refrain）和數個「變化段」（couplet），兩者交替出現，最後形成一條如鏈子般的結構（ABACAD...）。法國作曲家庫普蘭（L. Couperin，1668-1773）是寫作輪旋曲的大家，他的「變化段」並不像後來十八世紀作曲家強調要與「重現段」具強烈對比，而是在不疾不徐的和聲轉換中，延伸出美麗的、聯畫般的效果，〈神秘的圍欄〉（Les Baricades Mistérieuses）、〈牧羊人群〉（Les Bergeries）都是例證。
稍後另一位法國作曲家拉摩（J. Rameau，1683-1764）在輪旋曲上又樹立了另一項指標。他在「變化段」轉調時，採取了某些策略：遭遇大調時，B、C兩段會以A的五級調（A高五度音的調）和六級調鋪陳，遭於小調時則採用A的三級調和五級調，這種轉調方式在十八世紀成為普遍作法。
下一次輪旋曲比較大的變化，主要出現在海頓、莫札特、貝多芬等充滿企圖心的創作者筆下。他們讓清楚的段落變得稍微模糊——也就是每一段結尾不一定會使用完整的終止式，而是讓段落之間有更連貫的情緒，或是使用較長的過門（transition）增加「變化段」的變化——源於奏鳴曲式發展的手法，都使得輪旋曲出現更豐富的樣貌。學者M. Cole的總結是：「海頓和莫札特將這種簡單、段落分明的曲式變得更為複雜、更具連貫性，以帶出驚喜和多變。」
值得注意的是，在歷史上還有兩個字和Rondo非常像，常常讓人混淆。一個是文藝復興時期的Rondeau，它指的是一種單音世俗聲樂曲，音樂對應詩節構成ABaAabAB曲式。一個是十八世紀末歌劇中備受歡迎的詠嘆調形式Rondò（重音在後），它具有兩部分，第一部分為慢板，第二部分為快板，通常用來表現主角的情緒張力和演唱技巧。莫札特在《女人皆如此》中，為表現女主角費奧迪莉姬（Fiordiligi）因心生出軌念頭而自慚演唱的〈親愛的，請原諒我〉（Per pietà, ben mio perdona），便是採用這種曲式。
到了十九世紀，作曲家仍然熱愛以輪旋曲式作為末樂章結構，即使樂風沈鬱的布拉姆斯也不例外。作曲家在充滿悲劇性格的第一號鋼琴協奏曲中，將輪旋曲活潑、熱情的傳統放入第三樂章，且在A、B兩段擁有奔放匈牙利色彩的主題之後，以多聲部寫作展開柔美的C段，增添了這種「簡單」曲式的層次。
不過若要我挑一首喜歡的輪旋曲推薦給讀者，可能還是會回到貝多芬以健筆寫出的歡愉況味。他的第二號鋼琴協奏曲第三樂章由輕巧如鈴聲的音響開展，持續倒置的重音首先帶出了幽默與率性，而在第二次A轉至C時（音樂五：2”12），樂曲除了進入更強烈的小調段落，右手長段的切分節奏加上左手跳躍伴奏，兩者搭配近乎遊戲，好像把輪旋曲的變化可能，從段落之間一路延續到了小節內的細節。
註一：出自Malcom Cole在《葛洛夫音樂字典》中撰寫的Rondo詞條
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