前一陣子，聽說法國假聲歌者賈洛斯基（Philippe Jaroussky）將來台演唱，趕緊去搶了一張很前面的票。不料疫情逐漸蔓延，這場難得的演出還是被取消了，使得包括我在內的一些古樂迷，覺得很可惜。在國內，所謂的「古樂」還未形成風氣，這類樂迷還不算太多；在歐洲興起已經數十年的古樂風潮，卻遲至最近幾年來，才逐漸有稍多的人去注意。
西方的古樂在國內方興未艾，許多相關的常識，一般人的認知還不夠充分，一些術語也經常讓大家感到陌生，因此，誤解、誤譯的情况屢見不鮮。例如，賈洛斯基這類聲音超高的男性歌者，在西方被稱為"countertenor "，國內一向幾乎毫無例外的將此詞譯為「假聲男高音」，我認為這個譯法是有問題的。如果真的有問題，那該怎麼譯才好？我建議的譯法是把「男高音」去除，只稱為「假聲」就可以了。例如，「假聲男高音賈洛斯基」，我把他稱為「假聲歌者賈洛斯基」，不只簡明易懂，而且完全正確，不再有錯誤之虞。
那為什麼將 "countertenor"譯為「假聲男高音」是不正確的呢？因為，這類男性歌者，他們並不是「男高音」（tenor），所以，我們若稱他們為男高音，就會產生誤解。那"countertenor "這個詞的原意是什麼呢？它指的是「比男高音更高的音區」，有可能是相當於女中音，甚至觸及了女高音的音區。一般男性歌手，他們歌唱時的音區是介於男高音（tenor）或男低音（bass）之間的音區。如果，男歌者想唱得比男高音更高，就必須應用某種獨特的歌唱技巧，才能夠唱得像女中音、甚至像女高音那麼高。這類經過特別訓練的男歌者，可以唱出女性般的高音的，就是 "countertenor "。
西方的古樂在國內方興未艾，許多相關的常識，一般人的認知還不夠充分，一些術語也經常讓大家感到陌生，因此，誤解、誤譯的情况屢見不鮮。例如，賈洛斯基這類聲音超高的男性歌者，在西方被稱為"countertenor "，國內一向幾乎毫無例外的將此詞譯為「假聲男高音」，我認為這個譯法是有問題的。如果真的有問題，那該怎麼譯才好？我建議的譯法是把「男高音」去除，只稱為「假聲」就可以了。例如，「假聲男高音賈洛斯基」，我把他稱為「假聲歌者賈洛斯基」，不只簡明易懂，而且完全正確，不再有錯誤之虞。
那為什麼將 "countertenor"譯為「假聲男高音」是不正確的呢？因為，這類男性歌者，他們並不是「男高音」（tenor），所以，我們若稱他們為男高音，就會產生誤解。那"countertenor "這個詞的原意是什麼呢？它指的是「比男高音更高的音區」，有可能是相當於女中音，甚至觸及了女高音的音區。一般男性歌手，他們歌唱時的音區是介於男高音（tenor）或男低音（bass）之間的音區。如果，男歌者想唱得比男高音更高，就必須應用某種獨特的歌唱技巧，才能夠唱得像女中音、甚至像女高音那麼高。這類經過特別訓練的男歌者，可以唱出女性般的高音的，就是 "countertenor "。
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什麼特殊的歌唱技巧，使得男性能唱得像女性那樣的高音呢？西方人稱之為「假聲」（falsetto, 義、英；fausset, 法），我們的平劇以及其他一些地方戲曲則稱之為「假嗓」、「假嗓子」或「小嗓」。有假聲、假嗓，當然就會有真聲、真嗓。真聲也就是一般人的唱法，歌唱時，喉孔、聲帶處於較自然放鬆的狀態；與真聲或自然聲比較，假聲歌者歌唱時，「喉孔縮小，部位擡高、氣流變細」，而發出較高的聲音；例如平劇中，由男性飾唱的青衣、花旦女性角色，就是假嗓的歌唱。名伶梅蘭芳，正如賈洛斯基，都是假聲歌者。真聲歌唱時，以胸腔的共鳴為主，共鳴較充份；假聲歌唱，共鳴的部分提高，以頭腔為主，發出的聲音，音量較小，音色較細緻柔和。這就是為什麼，賈洛斯基的演唱會，我要搶前幾排座位的原因 — 在國家音樂廳那麼大的場地，舉行假聲歌者演唱，坐到稍後面時，效果將不理想；或許可用擴音的方式補救，但有不少「純粹派」的樂迷是不喜歡擴音的。
在「古樂」形成風潮的過去幾十年，假聲歌者們得以大展身手，人材輩出，盛況空前，只因為他們譲巴洛克時期盛極一時、數量相當可觀的「閹唱者（castrato）的曲目得到復興。閹唱者的音樂特色，我已經在前一篇的撰文中介紹過了，有興趣的朋友們可找來看看。今日的假聲歌者們，雖然重建了數百年前閹歌手的「雄風」，兩者之間卻存在著相當的不同。閹唱者的「得天獨厚」，不只音域很寬，可以唱得很高，還具有寬厚的音量、亮麗的音色、緜長的氣息；這些都是假聲歌者們未能做的很充份的。然而閹唱者今日已不復存在，他們的盛況，我們只能憑空想像。假聲歌者們雖不能完全重建閹歌手的優點，卻能夠根據他們本身的特質，充分開發出柔和細緻、精巧敏鋭的歌唱特色。
期盼被取消的賈洛斯基演唱會，在疫情消褪之後，能夠很快的被重新舉行；當他來到台灣時，我們不再稱他是假聲男高音，而是假聲歌者或假聲歌唱家，因為他真的不是「男高音」。有幸聆賞這麼一位歌唱明星的演唱，不只是去湊熱鬧、捧明星而已，希望他的獨特的嗓音與非凡的音樂，能夠激發大家的興趣，更進一步的去發現還有其他許多優秀的假聲歌唱家，以及許多不同尋常的巴洛克聲樂曲目。
*圖片由華納音樂提供。
在「古樂」形成風潮的過去幾十年，假聲歌者們得以大展身手，人材輩出，盛況空前，只因為他們譲巴洛克時期盛極一時、數量相當可觀的「閹唱者（castrato）的曲目得到復興。閹唱者的音樂特色，我已經在前一篇的撰文中介紹過了，有興趣的朋友們可找來看看。今日的假聲歌者們，雖然重建了數百年前閹歌手的「雄風」，兩者之間卻存在著相當的不同。閹唱者的「得天獨厚」，不只音域很寬，可以唱得很高，還具有寬厚的音量、亮麗的音色、緜長的氣息；這些都是假聲歌者們未能做的很充份的。然而閹唱者今日已不復存在，他們的盛況，我們只能憑空想像。假聲歌者們雖不能完全重建閹歌手的優點，卻能夠根據他們本身的特質，充分開發出柔和細緻、精巧敏鋭的歌唱特色。
期盼被取消的賈洛斯基演唱會，在疫情消褪之後，能夠很快的被重新舉行；當他來到台灣時，我們不再稱他是假聲男高音，而是假聲歌者或假聲歌唱家，因為他真的不是「男高音」。有幸聆賞這麼一位歌唱明星的演唱，不只是去湊熱鬧、捧明星而已，希望他的獨特的嗓音與非凡的音樂，能夠激發大家的興趣，更進一步的去發現還有其他許多優秀的假聲歌唱家，以及許多不同尋常的巴洛克聲樂曲目。
Monteverdi : Or che Seneca è morto - Le Couronnement de Poppée (Jaroussky / Auvity)▶
這段二重唱，出自義大利作曲家蒙特威爾第（Claudio Monteverdi)的歌劇《波佩亞的加冕》（L’incoronazione di Poppea, 1642年）。以假聲歌唱的賈洛斯基，以及歐維堤（Cyril Auvity）的男高音歌唱，成了明顯的對比。這應該是用來認識男高音與假聲分別的一個很好例子。*圖片由華納音樂提供。
