現代科學，講求實事求是，所有現象都有理論根據。這是理性。
至於感情因素呢？感性與理性，是否也像「魚與熊掌不可兼得」呢？這個問題，「原子博士」奧本海默 (Julius Robert Oppenheimer, 1904-1967) 應該深知箇中滋味！
這次試爆計畫的主持人，是猶太裔的美國物理學家奧本海默。根據紀載，他性情怪異、患有抑鬱症，但之所以會被選上擔當研發原子彈的重責大任，則是因為軍方計畫負責人葛羅夫斯將軍 (General Leslie Groves, 1896-1970) 的直覺：「這個古怪的人…他是個天才！」
奧本海默被委託研發的秘密計畫，就是代號稱之為「曼哈頓 (Manhattan Project) 」的原子彈試爆計畫，當時的美國總統杜魯門也知道，一旦這項計畫成功，將會結束太平洋戰爭，但也會毀到一座城市，造成大量民眾死亡，這是史無前例的可怕武器。
奧本海默自己則是為這項計畫取名為「三位一體 (Trinity) 」。之所以會有這個稱呼，一說是奧本海默受到英國詩人約翰．唐恩 (John Donne, 1572-1631) 的《聖十四行詩》的啟示，其中的第十四章開頭第一句話「三位一體的真神，敲打我的心吧 (Batter my heart, three person'd God.) 」，閃過奧本海默的念頭，因此成了這次世紀之爆的代名詞。
至於另一說，則是來自奧本海默頗有興趣的印度教經書《薄伽梵歌》中的一段話：「如果有一千個太陽同時出現天空……我將成為死神，世界的毀滅者。」這段話乍看之下或許不易理解，但如果以原子彈爆炸瞬間的景象、再加上之後的摧毀威力，或許此刻在你的腦海裡，已經浮現撼動人心的畫面。
歌劇第一幕，場景是在新墨西哥州原彈試爆實驗室一開場，合唱團的歌詞點出了這部歌劇隱含的深刻意義：「我們相信這股能量不是帶來創造，就是毀滅！」這多少也呼應了男主角奧本海默的內心糾結。
在歌劇第一幕最後，奧本海默獨自面對原彈試爆是否成功，緊要關頭當下，內心壓力之大可想而知。由男中音飾演的奧本海默，以唐恩的《聖十四行詩》詩句，表達了個人心境：「三位一體的真神，敲打我的心吧，因為你，我得以安穩站立，你讓我得到新生命，若不是你，我無法得到釋放…」
儘管事後證明奧本海默的擔憂是多慮的，原彈試爆成功帶給他莫大鼓舞，但這次試爆卻被比喻為「釋放出地獄的力量」，而這股力量即將在1945年08月06日的廣島上空，帶來鋪天蓋地的毀滅！
歌劇最後是一段令人屏息（或者該說是「窒息」）的場景，奧本海默率領所有工作室同仁和軍方人士，全體戴上防護鏡，等待試爆時刻的到來。隨著一分一秒的逼近，除了管絃樂並沒有奏出排山倒海般的壯闊聲響，反而是近乎寧靜的鋪陳，這樣的手法更緊扣人心。尤其最後幾句台詞，並非來自舞台上的美方工作人士，而是原爆當下一位日本母親尋找丈夫、為孩子找水喝的無助懇求，幾句簡單的口白，看（聽）得讓人心痛！
之後，亞當斯以1985年發生的義大利客輪阿基里斯．勞倫號劫船事件為題，創作了個人的第二齣歌劇《克林霍佛之死 (The Death of Klinghoffer) 》，劇名則是來自劫持事件中的人質犧牲者。接連兩部作品的大膽取材，完全不同於以往我們熟悉的歌劇裡的男歡女愛，推出之後，引起國際樂壇熱烈議論。但不論褒貶，亞當斯的歌劇創作動力，絲毫不減。
如果您是抱著聆聽莫札特、威爾第、普契尼的態度來接觸亞當斯的歌劇，很抱歉，您可能會大失所望，但這並不意謂亞當斯的作品沒有可聽性，相反地，他的創作手法相當具有吸引力。
亞當斯運用所謂的「極簡音樂 (Minimal music) 」，機械性的節奏不斷反覆，並且很有層次感地拉抬戲劇氣氛，聽他的音樂，就像是聆聽電影配樂，藉著動態十足的張力，搭配壯闊的音樂氣勢，創造了引人入勝的魅力。
如果一下子還無法消化整齣歌劇的朋友，建議您不訪先聽聽《原子博士》交響曲，這是作曲家亞當斯從劇中重點場景取材，重新編寫為四個樂章形式的交響曲，樂章之間不間斷，像是迷你版的「無言歌劇 (Adams without words) 」，一氣呵成展現了原劇中的精華。
《原子博士》交響曲在2007年八月間由亞當斯親自指揮，於英國逍遙音樂節首演（以上所附影音欣賞為本場音樂會實況錄音），有興趣的讀者們不妨一聽究竟。經過純粹的音樂洗禮之後，再回過頭來聆聽歌劇，我相信您會愈聽愈入味！
【參考書目】Killing the Rising Sun : How America Vanquished World War II by Bill O’Reilly & Martin Dugard ©2016 by Bill O’Reilly & Martin Dugard
▲主圖 美國當代作曲家約翰．亞當斯，為極簡主義的代表性人物之一，歌劇代表作品有《尼克森在中國》、《原子博士》……等。【2023衛武營國際音樂節】開幕音樂會《原子博士》，將於4月14日在衛武營音樂廳登場，由指揮大衛．羅伯森 (David ROBERTSON) 帶領國立臺灣交響樂團演出《原子博士》交響曲（臺灣首演）。（圖｜Musacchio-Ianniello-Pasqualini）
至於感情因素呢？感性與理性，是否也像「魚與熊掌不可兼得」呢？這個問題，「原子博士」奧本海默 (Julius Robert Oppenheimer, 1904-1967) 應該深知箇中滋味！
曼哈頓計畫，三位一體
1945年07月16日，美國當地時間凌晨五點半，位在新墨西哥州的原彈試爆點，隨著倒數計時聲響，突然一束巨大光芒由地表衝上天空，幾英里之外都能感受到光束散發的高溫。隨著這道光芒，從此開啟了人類戰爭史上新的一頁。這次試爆計畫的主持人，是猶太裔的美國物理學家奧本海默。根據紀載，他性情怪異、患有抑鬱症，但之所以會被選上擔當研發原子彈的重責大任，則是因為軍方計畫負責人葛羅夫斯將軍 (General Leslie Groves, 1896-1970) 的直覺：「這個古怪的人…他是個天才！」
奧本海默被委託研發的秘密計畫，就是代號稱之為「曼哈頓 (Manhattan Project) 」的原子彈試爆計畫，當時的美國總統杜魯門也知道，一旦這項計畫成功，將會結束太平洋戰爭，但也會毀到一座城市，造成大量民眾死亡，這是史無前例的可怕武器。
奧本海默自己則是為這項計畫取名為「三位一體 (Trinity) 」。之所以會有這個稱呼，一說是奧本海默受到英國詩人約翰．唐恩 (John Donne, 1572-1631) 的《聖十四行詩》的啟示，其中的第十四章開頭第一句話「三位一體的真神，敲打我的心吧 (Batter my heart, three person'd God.) 」，閃過奧本海默的念頭，因此成了這次世紀之爆的代名詞。
至於另一說，則是來自奧本海默頗有興趣的印度教經書《薄伽梵歌》中的一段話：「如果有一千個太陽同時出現天空……我將成為死神，世界的毀滅者。」這段話乍看之下或許不易理解，但如果以原子彈爆炸瞬間的景象、再加上之後的摧毀威力，或許此刻在你的腦海裡，已經浮現撼動人心的畫面。
美夢成真，卻是惡夢開始
原子彈的發明是好是壞？廣島與長崎的原彈轟炸舉動是對是錯？這個至今在科學和道德觀點上依然有所爭論的戰爭事件，被美國作曲家約翰．亞當斯 (John Adams, b. 1953) 寫進五線譜，並且搬上歌劇舞台，在2005年舉行了世界首演。這部就是《原子博士 (Dr. Atomic) 》。歌劇第一幕，場景是在新墨西哥州原彈試爆實驗室一開場，合唱團的歌詞點出了這部歌劇隱含的深刻意義：「我們相信這股能量不是帶來創造，就是毀滅！」這多少也呼應了男主角奧本海默的內心糾結。
在歌劇第一幕最後，奧本海默獨自面對原彈試爆是否成功，緊要關頭當下，內心壓力之大可想而知。由男中音飾演的奧本海默，以唐恩的《聖十四行詩》詩句，表達了個人心境：「三位一體的真神，敲打我的心吧，因為你，我得以安穩站立，你讓我得到新生命，若不是你，我無法得到釋放…」
儘管事後證明奧本海默的擔憂是多慮的，原彈試爆成功帶給他莫大鼓舞，但這次試爆卻被比喻為「釋放出地獄的力量」，而這股力量即將在1945年08月06日的廣島上空，帶來鋪天蓋地的毀滅！
歌劇最後是一段令人屏息（或者該說是「窒息」）的場景，奧本海默率領所有工作室同仁和軍方人士，全體戴上防護鏡，等待試爆時刻的到來。隨著一分一秒的逼近，除了管絃樂並沒有奏出排山倒海般的壯闊聲響，反而是近乎寧靜的鋪陳，這樣的手法更緊扣人心。尤其最後幾句台詞，並非來自舞台上的美方工作人士，而是原爆當下一位日本母親尋找丈夫、為孩子找水喝的無助懇求，幾句簡單的口白，看（聽）得讓人心痛！
由奢入簡，化簡為繁
在《原子博士》發表之前，亞當斯曾兩度引用國際時事改寫為歌劇，一部是以1972年美國總統尼克森訪問中國大陸為題材所做的《尼克森在中國 (Nixon in China) 》，1987年於阿姆斯特丹舉行首演，這是亞當斯的第一齣歌劇。之後，亞當斯以1985年發生的義大利客輪阿基里斯．勞倫號劫船事件為題，創作了個人的第二齣歌劇《克林霍佛之死 (The Death of Klinghoffer) 》，劇名則是來自劫持事件中的人質犧牲者。接連兩部作品的大膽取材，完全不同於以往我們熟悉的歌劇裡的男歡女愛，推出之後，引起國際樂壇熱烈議論。但不論褒貶，亞當斯的歌劇創作動力，絲毫不減。
如果您是抱著聆聽莫札特、威爾第、普契尼的態度來接觸亞當斯的歌劇，很抱歉，您可能會大失所望，但這並不意謂亞當斯的作品沒有可聽性，相反地，他的創作手法相當具有吸引力。
亞當斯運用所謂的「極簡音樂 (Minimal music) 」，機械性的節奏不斷反覆，並且很有層次感地拉抬戲劇氣氛，聽他的音樂，就像是聆聽電影配樂，藉著動態十足的張力，搭配壯闊的音樂氣勢，創造了引人入勝的魅力。
如果一下子還無法消化整齣歌劇的朋友，建議您不訪先聽聽《原子博士》交響曲，這是作曲家亞當斯從劇中重點場景取材，重新編寫為四個樂章形式的交響曲，樂章之間不間斷，像是迷你版的「無言歌劇 (Adams without words) 」，一氣呵成展現了原劇中的精華。
《原子博士》交響曲在2007年八月間由亞當斯親自指揮，於英國逍遙音樂節首演（以上所附影音欣賞為本場音樂會實況錄音），有興趣的讀者們不妨一聽究竟。經過純粹的音樂洗禮之後，再回過頭來聆聽歌劇，我相信您會愈聽愈入味！
【參考書目】Killing the Rising Sun : How America Vanquished World War II by Bill O’Reilly & Martin Dugard ©2016 by Bill O’Reilly & Martin Dugard
▲主圖 美國當代作曲家約翰．亞當斯，為極簡主義的代表性人物之一，歌劇代表作品有《尼克森在中國》、《原子博士》……等。【2023衛武營國際音樂節】開幕音樂會《原子博士》，將於4月14日在衛武營音樂廳登場，由指揮大衛．羅伯森 (David ROBERTSON) 帶領國立臺灣交響樂團演出《原子博士》交響曲（臺灣首演）。（圖｜Musacchio-Ianniello-Pasqualini）
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