水流般的鋼琴伴奏源源不絕浮現，大提琴奏出悠遠綿延的旋律，彷彿說著往日難忘的點滴——此曲為法國作曲家佛瑞的〈西西里舞曲〉，是他在1898年為劇作家梅特林克《佩利亞與梅莉桑》戲劇演出所做的配樂，其搭配著兩位主角回顧過去的段落，充滿甜美與懷舊的心情。
「西西里舞曲」本來就是一種古老的曲種，根據《哈佛音樂字典》的解釋，它在17、18世紀起源於義大利西西里島一帶，通常是6/8拍或12/8拍，音樂的特色包括有分解和弦伴奏（一個和弦的音符分開於不同時間演奏）、帶有附點的旋律，非常近似「田園曲」（Pastorale）。《葛羅夫音樂字典》則是提到該舞曲最早可能指的是一種在14世紀，搭配音樂朗誦的詩詞表現形式，又或者是出現在16到18世紀一種比較慢的基格舞曲（Gigue）（註一）。
無論說法有多分歧，西西里舞曲從巴洛克時期開始，便常常被作曲家拿來作為慢板段落風格或是用於描述田園景緻，而且不限器樂與聲樂。以聲樂曲來看，出生於西西里島的亞歷山大．史卡拉第（A. Scarlatti）在寫作歌劇或清唱劇時，都方入了補少西西里舞曲風格的詠嘆調。比如他的代表作之一清唱劇《走吧！我的嘆息》（Andate, o miei sospiri）第二首詠嘆調〈如果他不歡迎你進入他的懷抱〉，除了以樸素的曲風表現歌手的真心，也用略帶遲疑的韻律刻畫失戀的詞意，帶出一種哀而不傷的氛圍。 他的兒子多明尼科．史卡拉第則在器樂曲中留下了一些經典的西西里風格段落，像是他的D小調鍵盤奏鳴曲L.106的第三樂章（連結8”24處），雖然樂曲上沒有標示出速度，但從12/8拍的設定中，也被普遍認為是採用了西西里舞曲風格。另外，老巴赫也曾寫過該舞曲風格，雖然在他的鍵盤作品幾乎沒有見到，但長笛奏鳴曲BWV1031的第二樂章卻非常經典。兩百多年後，鋼琴家肯普夫（W. Kempff）還將之改編成鋼琴曲，成為許多音樂家喜愛的返場曲。
到了古典時期，西西里舞曲偶爾還是會出現在作曲家的筆下。海頓的第二十七號交響曲第二樂章為「行板：西西里舞曲」，研究海頓的著名學者蘭登（R. Landon）認為此樂章「就像是在拿坡里或帕勒摩Palermo會聽到的義大利行板ㄧ樣」。不過仔細比較曲風，儘管韻律感和前一個時代雷同，但整體氛圍愉悅、明亮，彷彿對應的不是田園，而是宮廷某個角落。
倒是有點出乎意料的，西西里舞曲常有的傷感反而在莫札特手中被保留了下來。他的第二十三號鋼琴協奏曲慢板（連結11”43處），由鋼琴獨奏展開，徐緩的附點節奏與和弦伴奏營造出寂靜氛圍，途中卻讓旋律屢屢「大跳」展現強烈情緒，流露出莫札特晚期讓人難忘的戲劇性。
浪漫時期布拉姆斯在《韓德爾主題變奏曲》中，加入了這個古老的曲式（第十九變奏，連結15”33處），但整體較為流動，和聲則脫離了古典時期的規距，比較多調式色彩，算是在仿古中尋找出一點新方向。義大利作曲家馬士康尼（P. Mascagni）在歌劇《鄉間騎士》（Cavalleria rusticana）一開始，也以西西里舞曲帶出〈噢，蘿拉！〉詠嘆調。此曲是男主角唱出對舊情人蘿拉的眷戀，樂曲描繪出非常感官的體會，比如「妳裹在乳白的夜衣裡，既白又紅美如櫻花」，可以說讓原本「清淡、古雅」的西西里曲風抹上了豔麗的色彩。
西西里舞曲從最早的田園感到傷逝感，再歷經歡愉、戲劇性等變化，最後到了二十世紀又回歸清簡，標示一種令人嚮往的「他方」。除了佛瑞，英國作曲家芬濟（G. Finzi）也在清唱劇《誕生之日》（Dies Natalis）的開場，加入一段如回憶翻湧心頭的西西里舞曲，並透過英國民謠獨特的和聲況味，將聽者一瞬間便帶離了現實。
註一：十五世紀起源於英國的民俗舞蹈，後流傳到法國、義大利、日耳曼等地，被巴洛克音樂家大量運用於作品中。特色為活潑、輕快的的3拍、6拍、9拍或12拍韻律。
「西西里舞曲」本來就是一種古老的曲種，根據《哈佛音樂字典》的解釋，它在17、18世紀起源於義大利西西里島一帶，通常是6/8拍或12/8拍，音樂的特色包括有分解和弦伴奏（一個和弦的音符分開於不同時間演奏）、帶有附點的旋律，非常近似「田園曲」（Pastorale）。《葛羅夫音樂字典》則是提到該舞曲最早可能指的是一種在14世紀，搭配音樂朗誦的詩詞表現形式，又或者是出現在16到18世紀一種比較慢的基格舞曲（Gigue）（註一）。
無論說法有多分歧，西西里舞曲從巴洛克時期開始，便常常被作曲家拿來作為慢板段落風格或是用於描述田園景緻，而且不限器樂與聲樂。以聲樂曲來看，出生於西西里島的亞歷山大．史卡拉第（A. Scarlatti）在寫作歌劇或清唱劇時，都方入了補少西西里舞曲風格的詠嘆調。比如他的代表作之一清唱劇《走吧！我的嘆息》（Andate, o miei sospiri）第二首詠嘆調〈如果他不歡迎你進入他的懷抱〉，除了以樸素的曲風表現歌手的真心，也用略帶遲疑的韻律刻畫失戀的詞意，帶出一種哀而不傷的氛圍。 他的兒子多明尼科．史卡拉第則在器樂曲中留下了一些經典的西西里風格段落，像是他的D小調鍵盤奏鳴曲L.106的第三樂章（連結8”24處），雖然樂曲上沒有標示出速度，但從12/8拍的設定中，也被普遍認為是採用了西西里舞曲風格。另外，老巴赫也曾寫過該舞曲風格，雖然在他的鍵盤作品幾乎沒有見到，但長笛奏鳴曲BWV1031的第二樂章卻非常經典。兩百多年後，鋼琴家肯普夫（W. Kempff）還將之改編成鋼琴曲，成為許多音樂家喜愛的返場曲。
到了古典時期，西西里舞曲偶爾還是會出現在作曲家的筆下。海頓的第二十七號交響曲第二樂章為「行板：西西里舞曲」，研究海頓的著名學者蘭登（R. Landon）認為此樂章「就像是在拿坡里或帕勒摩Palermo會聽到的義大利行板ㄧ樣」。不過仔細比較曲風，儘管韻律感和前一個時代雷同，但整體氛圍愉悅、明亮，彷彿對應的不是田園，而是宮廷某個角落。
倒是有點出乎意料的，西西里舞曲常有的傷感反而在莫札特手中被保留了下來。他的第二十三號鋼琴協奏曲慢板（連結11”43處），由鋼琴獨奏展開，徐緩的附點節奏與和弦伴奏營造出寂靜氛圍，途中卻讓旋律屢屢「大跳」展現強烈情緒，流露出莫札特晚期讓人難忘的戲劇性。
浪漫時期布拉姆斯在《韓德爾主題變奏曲》中，加入了這個古老的曲式（第十九變奏，連結15”33處），但整體較為流動，和聲則脫離了古典時期的規距，比較多調式色彩，算是在仿古中尋找出一點新方向。義大利作曲家馬士康尼（P. Mascagni）在歌劇《鄉間騎士》（Cavalleria rusticana）一開始，也以西西里舞曲帶出〈噢，蘿拉！〉詠嘆調。此曲是男主角唱出對舊情人蘿拉的眷戀，樂曲描繪出非常感官的體會，比如「妳裹在乳白的夜衣裡，既白又紅美如櫻花」，可以說讓原本「清淡、古雅」的西西里曲風抹上了豔麗的色彩。
西西里舞曲從最早的田園感到傷逝感，再歷經歡愉、戲劇性等變化，最後到了二十世紀又回歸清簡，標示一種令人嚮往的「他方」。除了佛瑞，英國作曲家芬濟（G. Finzi）也在清唱劇《誕生之日》（Dies Natalis）的開場，加入一段如回憶翻湧心頭的西西里舞曲，並透過英國民謠獨特的和聲況味，將聽者一瞬間便帶離了現實。
註一：十五世紀起源於英國的民俗舞蹈，後流傳到法國、義大利、日耳曼等地，被巴洛克音樂家大量運用於作品中。特色為活潑、輕快的的3拍、6拍、9拍或12拍韻律。
延伸聆聽
