最近台北即將上演莫札特《給管樂的協奏交響曲》，不知道你聽過這部作品嗎？協奏曲和交響曲原本是不同的樂曲形式，兩者合而為一，又會是什麼樣的音樂？
事實上，協奏交響曲的演出方式和我們所熟悉的協奏曲沒有太大差異，只是它往往不只一、兩位獨奏者，而可能是二到九位，整個過程也不會完全都聚焦在獨奏者身上，葛洛夫線上音樂字典解釋它為：「具有大篇幅獨奏段落的交響曲」。有些學術資料指出，它很像是巴洛克時期的「大協奏曲」，由獨奏群和協奏群交替演奏組成。不過鑽研此樂種的美國音樂學者Barry S. Brook則認為，在大協奏曲中，獨奏群與協奏群的地位是相等的，但協奏交響曲中的獨奏群地位還是高於協奏群（樂團），因此不算是它的前身。
比較有趣的是，Brook提到協奏交響曲的誕生其實和社會背景有關（註一）。由於18世紀後半開始，貴族的勢力漸趨式微，中產階級的經濟實力上升，為大眾設立的劇院、音樂會益加蓬勃，整個市場也就需要更多技巧高超的演奏家來支撐，而協奏交響曲就是讓許多名家一起演出的媒介。也因為法國是在這個社會風氣轉變中最劇烈、走得最前面者，因此協奏交響曲最盛行的地方就是在巴黎，甚至可以說，巴黎就是協奏交響曲的誕生地。後來日耳曼的曼海姆（Mannheim）也有許多作曲家寫作，原因是當地作曲家從巴黎帶回了這種新形式，且當時的曼海姆宮廷有著一群最優秀的樂手。 協奏交響曲在1770至1830最為盛行，前前後後約莫出現了600首作品，超過200位音樂家投入寫作。不過如此「美好」的形式之後又為什麼會沒落呢？Brook認為「個人主義」可能起了一定作用：相較協奏交響曲仍然講究獨奏與協奏共同合作，十九世紀的獨奏協奏曲更能聽見演奏家萬夫莫敵的技藝。
莫札特的兩首協奏交響曲無疑是此樂種中最著名的作品。其中一首創作於1778年赴巴黎巡演時，為巴黎的公眾音樂會系列「聖靈音樂會」所作；另ㄧ首創作於1779年回到家鄉薩爾茲堡後。前者給四把木管（註二），後者給小提琴與中提琴——這兩種樂器莫札特都特別熟稔。特別推薦聆聽《給管樂的協奏交響曲》的第三樂章，莫札特在此採用變奏曲式鋪陳，一方面展現出他拓展主題的想像力，更大的樂趣在於他讓四位獨奏各自都有大幅度的表現空間，又設計了許多交織無間的重奏片段，再加上樂團穿插，聽來真像是生機無限的夏日花園。
莫札特之後，最受矚目的作品當數海頓在1792創作的協奏交響曲。這部作品的獨奏樂器為小提琴、大提琴、雙簧管和低音管，也就是有兩組來自管、絃領域的高、低音樂器，編制本身就非常獨特。據說這個選擇背後是海頓故意要回應學生普雷耶（Ignaz Pleyel，也就是普雷耶鋼琴的創辦人）的同編制作品。在這部作品中，海頓多數時間讓獨奏群分為管、絃樂兩組相互對話，但最引人注目的特點則是海頓晚期越來越大膽的和聲籲法，許多出乎意料的聲響色彩不時冒出（比如下方連結中的5”12或9”28），好似「獨奏」在為全體的「樂團」音響增色，相較之下，演奏者炫技與否也沒有這麼重要了。
另還有一為寫作協奏交響曲的作曲家不能不提，也就是影響莫札特至深、老巴赫的么子J.C.巴赫。莫札特八歲到英國演出時，就曾特別求教於他，學習十八世紀最流行的優雅風格（galant style）和鍵盤協奏曲寫作。在莫札特寫作協奏交響曲前三年，J.C.巴赫曾寫下一首兩樂章給小提琴與大提琴的協奏交響曲（正是莫札特第二首使用的編制）。音樂本身固然優雅漂亮，但最重要的意義，大概是巴赫已經不採用巴洛克大協奏曲常用的「回復曲式」鋪陳（樂章由樂團間奏與獨奏段落交織），而是古典時期喜愛的「奏鳴曲式」，相當程度拉開了協奏交響曲與大協奏曲的距離——也拉開了新樂種與舊時代的距離。
註一：出自B.S.Brook的《協奏交響曲之音樂與社會基礎》（The Symphonie Concertante Its Musical and Sociological Bases），1994
註二：莫札特最早在信中提到這作品時，寫著樂曲給長笛、雙簧管、低音管與法國號演奏，但因原稿散佚，莫札特過世後重新找出的複本為給雙簧管、單簧管、低音管與法國號演奏。
事實上，協奏交響曲的演出方式和我們所熟悉的協奏曲沒有太大差異，只是它往往不只一、兩位獨奏者，而可能是二到九位，整個過程也不會完全都聚焦在獨奏者身上，葛洛夫線上音樂字典解釋它為：「具有大篇幅獨奏段落的交響曲」。有些學術資料指出，它很像是巴洛克時期的「大協奏曲」，由獨奏群和協奏群交替演奏組成。不過鑽研此樂種的美國音樂學者Barry S. Brook則認為，在大協奏曲中，獨奏群與協奏群的地位是相等的，但協奏交響曲中的獨奏群地位還是高於協奏群（樂團），因此不算是它的前身。
比較有趣的是，Brook提到協奏交響曲的誕生其實和社會背景有關（註一）。由於18世紀後半開始，貴族的勢力漸趨式微，中產階級的經濟實力上升，為大眾設立的劇院、音樂會益加蓬勃，整個市場也就需要更多技巧高超的演奏家來支撐，而協奏交響曲就是讓許多名家一起演出的媒介。也因為法國是在這個社會風氣轉變中最劇烈、走得最前面者，因此協奏交響曲最盛行的地方就是在巴黎，甚至可以說，巴黎就是協奏交響曲的誕生地。後來日耳曼的曼海姆（Mannheim）也有許多作曲家寫作，原因是當地作曲家從巴黎帶回了這種新形式，且當時的曼海姆宮廷有著一群最優秀的樂手。 協奏交響曲在1770至1830最為盛行，前前後後約莫出現了600首作品，超過200位音樂家投入寫作。不過如此「美好」的形式之後又為什麼會沒落呢？Brook認為「個人主義」可能起了一定作用：相較協奏交響曲仍然講究獨奏與協奏共同合作，十九世紀的獨奏協奏曲更能聽見演奏家萬夫莫敵的技藝。
莫札特的兩首協奏交響曲無疑是此樂種中最著名的作品。其中一首創作於1778年赴巴黎巡演時，為巴黎的公眾音樂會系列「聖靈音樂會」所作；另ㄧ首創作於1779年回到家鄉薩爾茲堡後。前者給四把木管（註二），後者給小提琴與中提琴——這兩種樂器莫札特都特別熟稔。特別推薦聆聽《給管樂的協奏交響曲》的第三樂章，莫札特在此採用變奏曲式鋪陳，一方面展現出他拓展主題的想像力，更大的樂趣在於他讓四位獨奏各自都有大幅度的表現空間，又設計了許多交織無間的重奏片段，再加上樂團穿插，聽來真像是生機無限的夏日花園。
莫札特之後，最受矚目的作品當數海頓在1792創作的協奏交響曲。這部作品的獨奏樂器為小提琴、大提琴、雙簧管和低音管，也就是有兩組來自管、絃領域的高、低音樂器，編制本身就非常獨特。據說這個選擇背後是海頓故意要回應學生普雷耶（Ignaz Pleyel，也就是普雷耶鋼琴的創辦人）的同編制作品。在這部作品中，海頓多數時間讓獨奏群分為管、絃樂兩組相互對話，但最引人注目的特點則是海頓晚期越來越大膽的和聲籲法，許多出乎意料的聲響色彩不時冒出（比如下方連結中的5”12或9”28），好似「獨奏」在為全體的「樂團」音響增色，相較之下，演奏者炫技與否也沒有這麼重要了。
另還有一為寫作協奏交響曲的作曲家不能不提，也就是影響莫札特至深、老巴赫的么子J.C.巴赫。莫札特八歲到英國演出時，就曾特別求教於他，學習十八世紀最流行的優雅風格（galant style）和鍵盤協奏曲寫作。在莫札特寫作協奏交響曲前三年，J.C.巴赫曾寫下一首兩樂章給小提琴與大提琴的協奏交響曲（正是莫札特第二首使用的編制）。音樂本身固然優雅漂亮，但最重要的意義，大概是巴赫已經不採用巴洛克大協奏曲常用的「回復曲式」鋪陳（樂章由樂團間奏與獨奏段落交織），而是古典時期喜愛的「奏鳴曲式」，相當程度拉開了協奏交響曲與大協奏曲的距離——也拉開了新樂種與舊時代的距離。
註一：出自B.S.Brook的《協奏交響曲之音樂與社會基礎》（The Symphonie Concertante Its Musical and Sociological Bases），1994
註二：莫札特最早在信中提到這作品時，寫著樂曲給長笛、雙簧管、低音管與法國號演奏，但因原稿散佚，莫札特過世後重新找出的複本為給雙簧管、單簧管、低音管與法國號演奏。
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