文 ∕ 盧佳慧
花團簇錦的「春」，是老師運用十多年來擦拭顏料的衛生紙團、後製處理、拼圖而成，朵朵含苞待放，巧奪天工！非比尋常的老師，竟將經年累月的垃圾通通留作寶，遠謀深算的他，一早就備下種子，待十餘年後才盛開，驚人妙思令人讚嘆。
肆意揮灑的沁涼之「夏」，綠意盎然，陽光透過右上方的立體小遮陽板，夏日樹影栩栩如生！浮於畫中之立體樹皮刻有人形，江老師將自身融入自然。彷彿徐徐微風拂面而來，蟲鳴鳥叫，令人心礦神怡。
「秋」是沉浸和享受。老師笑說台東好山好水好無聊，總在金樽居所的陽台上喝咖啡看夕陽和太平洋，思考如何捕捉金黃彩霞，看似簡單其實不簡單！
「冬」，有深度的沉穩藍與黑，凸顯了交叉線條後之留白的花朵群，「冬藏」的人生，如此豐富。合照時，大夥選在「冬」前，專業的老師按照衣服顏色為其穿插排位，由此可見，是個十足的顏色控！
如少女情懷般的「詩情畫意」，有著夢幻的鋼琴身影及流動的音符，洗洞的大型瓦楞板搭配鐵件裝置，花了不少心思及時間才全數完成。
* 江賢二，《金樽／春》，2019。油彩、複合媒材，300 x 300 公分。
江老師讀大學時因病休學，聽了德布西（Claude Debussy）的音樂一整年，尤其最愛鋼琴曲《月光》（也是我的鍾愛之一），此曲猶如初戀情人。他移居紐約時即在腦海中構想「德布西-鍵盤」之藍圖，卻因當時造詣未成熟而未下筆，直到搬回台東後才創作。從構思到完成，竟醞釀了半世紀！如雅緻的青花瓷，多幅「鍵盤」一字排開，好似拆解所有音符，由純藍的點線面綴成，德布西之樂，悠揚的在白畫布上跳動起來！
話說回來，彈琴三十多年的我，直到大前年才敢首次公開演奏《月光》，實因此曲過於純美，同樣深怕功力不足，無法表現到位。古典音樂點播排行榜常勝軍的《月光》，是印象派作曲家德布西受象徵派詩人魏倫之作啟發而譜寫，描寫人們在月光下戴著華麗面具，歌舞歡頌愛情與生命。德布西是光影捕手，專長繪聲繪影，他特立獨行、違反傳統、打破規則，成功地為法國音樂創造新氣象！從這角度看，江老師求新求變、畫樂合一，似乎巧妙呼應著德布西！
*「德布西－鍵盤」系列（選件），臺北市立美術館拍攝提供。
這首德國詩人海涅的詩作，經由孟德爾頌（Felix Mendelssohn）譜成舉世聞名的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》。在展場中凝視江老師如彩虹泡泡、想像力無限的畫作「乘著歌聲的翅膀」，使我憶起孩童時吹著泡泡、拿著氣球、放著風箏，無憂無慮多麼美好！我向江老師說起青春往事，國中時打賭輸了，我帶著長笛到操場吹奏「乘著歌聲的翅膀」，場上打棒球的同學馬上停止，當下以為是旋律優美致使他們放下球棒、專心聆聽，殊不知是同學擔心飛球撞壞長笛。啊！音樂人的迷思何等可笑！我竟被孟德爾頌的音樂所騙，去了趟恆河，發現生死都在同條河，實在可怕！江老師也同病相憐地苦笑說，他是被海涅所騙，去後才知，文人及作曲家的想像力豐富，現實太殘酷，只好用文字、藝術和音樂表達夢想吧！
*「乘著歌聲的翅膀」系列，臺北市立美術館拍攝提供。
*「無言歌」系列，臺北市立美術館拍攝提供。
藝術，如宇宙般浩瀚、深不可測！大地，如母親般偉大、令人敬畏！「對永恆的冥想」和「淨化」，一則對天，一則對地，作品已臻天人合一。
若非走過黑夜，豈能海闊天空！藝術家的夢境之美似乎註定要與現實磨難不斷拔河。江老師旅居歐美數十載，返國定居台東後，畫風由暗轉明，故鄉讓他的創作完全綻放！
* 江賢二，《比西里岸之夢09-07》，2009。油彩、絲綢，170 x 390 公分。
自然就是美
百花齊放
在瘟疫蔓延，雷雨交加的周五，來北美館預覽大器的江賢二回顧展。從衛生紙、鋼筋、瓦楞板、鋼絲，都能將其點石成金。高瘦的老師又更纖細了，老師說，我怎麼只誇他變瘦沒誇他變帥，開玩笑說自己是臨老入花叢！此展可說是百花齊放！十二個系列共兩百件，老師的人生百態，盡在眼中。碩大就是美
一入場就被偌大空間展覽之「金樽系列：春、夏、秋、冬、詩情畫意」五幅巨作所震撼。老師為此展準備三年，全力以赴、量身訂做，駕馭三層樓高，氣勢磅礡，江老師胸襟遠大、功力非凡。花團簇錦的「春」，是老師運用十多年來擦拭顏料的衛生紙團、後製處理、拼圖而成，朵朵含苞待放，巧奪天工！非比尋常的老師，竟將經年累月的垃圾通通留作寶，遠謀深算的他，一早就備下種子，待十餘年後才盛開，驚人妙思令人讚嘆。
肆意揮灑的沁涼之「夏」，綠意盎然，陽光透過右上方的立體小遮陽板，夏日樹影栩栩如生！浮於畫中之立體樹皮刻有人形，江老師將自身融入自然。彷彿徐徐微風拂面而來，蟲鳴鳥叫，令人心礦神怡。
「秋」是沉浸和享受。老師笑說台東好山好水好無聊，總在金樽居所的陽台上喝咖啡看夕陽和太平洋，思考如何捕捉金黃彩霞，看似簡單其實不簡單！
「冬」，有深度的沉穩藍與黑，凸顯了交叉線條後之留白的花朵群，「冬藏」的人生，如此豐富。合照時，大夥選在「冬」前，專業的老師按照衣服顏色為其穿插排位，由此可見，是個十足的顏色控！
如少女情懷般的「詩情畫意」，有著夢幻的鋼琴身影及流動的音符，洗洞的大型瓦楞板搭配鐵件裝置，花了不少心思及時間才全數完成。
* 江賢二，《金樽／春》，2019。油彩、複合媒材，300 x 300 公分。
音樂代表我的心
初戀琴人
古典音樂是江老師創作的靈感來源，他以樂佐畫，常以曲名為題，可謂畫中有樂，樂中有畫，織成獨特的生命之歌。江老師讀大學時因病休學，聽了德布西（Claude Debussy）的音樂一整年，尤其最愛鋼琴曲《月光》（也是我的鍾愛之一），此曲猶如初戀情人。他移居紐約時即在腦海中構想「德布西-鍵盤」之藍圖，卻因當時造詣未成熟而未下筆，直到搬回台東後才創作。從構思到完成，竟醞釀了半世紀！如雅緻的青花瓷，多幅「鍵盤」一字排開，好似拆解所有音符，由純藍的點線面綴成，德布西之樂，悠揚的在白畫布上跳動起來！
話說回來，彈琴三十多年的我，直到大前年才敢首次公開演奏《月光》，實因此曲過於純美，同樣深怕功力不足，無法表現到位。古典音樂點播排行榜常勝軍的《月光》，是印象派作曲家德布西受象徵派詩人魏倫之作啟發而譜寫，描寫人們在月光下戴著華麗面具，歌舞歡頌愛情與生命。德布西是光影捕手，專長繪聲繪影，他特立獨行、違反傳統、打破規則，成功地為法國音樂創造新氣象！從這角度看，江老師求新求變、畫樂合一，似乎巧妙呼應著德布西！
*「德布西－鍵盤」系列（選件），臺北市立美術館拍攝提供。
延伸聆聽
Debussy: Clair de Lune | 德布西《月光》▶
美的冒泡
「乘著這歌聲的翅膀，親愛的請隨我前往，去到那恆河的岸旁，最美麗的地方！…」這首德國詩人海涅的詩作，經由孟德爾頌（Felix Mendelssohn）譜成舉世聞名的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》。在展場中凝視江老師如彩虹泡泡、想像力無限的畫作「乘著歌聲的翅膀」，使我憶起孩童時吹著泡泡、拿著氣球、放著風箏，無憂無慮多麼美好！我向江老師說起青春往事，國中時打賭輸了，我帶著長笛到操場吹奏「乘著歌聲的翅膀」，場上打棒球的同學馬上停止，當下以為是旋律優美致使他們放下球棒、專心聆聽，殊不知是同學擔心飛球撞壞長笛。啊！音樂人的迷思何等可笑！我竟被孟德爾頌的音樂所騙，去了趟恆河，發現生死都在同條河，實在可怕！江老師也同病相憐地苦笑說，他是被海涅所騙，去後才知，文人及作曲家的想像力豐富，現實太殘酷，只好用文字、藝術和音樂表達夢想吧！
*「乘著歌聲的翅膀」系列，臺北市立美術館拍攝提供。
延伸聆聽
Mendelssohn: On Wings of Songs | 孟德爾頌《乘著歌聲的翅膀》▶
判若兩人
孟德爾頌家喻戶曉的鋼琴曲集《無言歌》，是我留美時老師開給我的第一批曲目之一。小巧精緻又美麗、無需文字、如歌的音樂便足矣。 同受孟德爾頌影響，作品「無言歌」風格、色調卻與「乘著歌聲的翅膀」大不同。「無言歌」創作在先，風格極簡、剛柔並濟。「乘著歌聲的翅膀」創作在後，風格多彩、充滿童真。部分作曲家於不同時期之創，南轅北轍、判若兩人，老師之作亦如此。
*「無言歌」系列，臺北市立美術館拍攝提供。
延伸聆聽
Mendelssohn: Songs without Words | 孟德爾頌《無言歌》▶
藝術道，獨孤道
天人合一
悲天憫人的江老師，因台灣921大地震及美國911恐怖攻擊有感而發，分別創作含意深遠的「對永恆的冥想 01-55」和「淨化99-03」；將人文關懷及祝禱之心刻於畫中，令人動容！藝術，如宇宙般浩瀚、深不可測！大地，如母親般偉大、令人敬畏！「對永恆的冥想」和「淨化」，一則對天，一則對地，作品已臻天人合一。
陰暗少年郎
過度謙卑的江老師總說，他身為藝術家，卻對社會貢獻甚微。他身著黑衣，削瘦形體立於「陰暗的遠方之死」作前，冰冷色系頓時合為一體。不時，老師也將自身之形放於大作中的小角落裡，比如「金樽」系列「夏」裏所置的椰子樹片即埋伏一小道孤影，一如江老師欣賞的雕塑家賈科美蒂（Alberto Giacometti） 之作，瘦骨如柴！看似返老還童，鮮豔活潑色彩下，其實仍暗藏陰暗少年郎。藝術道，獨孤道，多少痛哭與掙扎，不是掏空就是倒空，即使將棺材畫進、孤獨寫盡，依舊悲傷。我猜想，即使住在海明威稱之為流動饗宴般的巴黎，大都會紐約，倘若心裡悶，到哪都是苦，此等心境，實非外人所能解。若非走過黑夜，豈能海闊天空！藝術家的夢境之美似乎註定要與現實磨難不斷拔河。江老師旅居歐美數十載，返國定居台東後，畫風由暗轉明，故鄉讓他的創作完全綻放！
美得罪過
比西里岸是台東三仙台附近的原住民漁村，意為放羊之處。江老師回台東後所創的「比西里岸之夢」系列，有的如夢似幻、有的繁花似錦、有的唯美浪漫，有爆炸之美，也有星空燦爛。「比西里岸之夢09-07」深不可測的海水藍及絢麗繽紛的花卉，如愛恨交織般強烈對抗著，美得罪過！
* 江賢二，《比西里岸之夢09-07》，2009。油彩、絲綢，170 x 390 公分。
繼續閱讀文章
中西合併
霧裡看花
一見東方美之「蓮花的聯想」，立即讓我想到莫內的睡蓮，一樣是蓮花，但意境卻不同，老師的蓮花，跟他的簽名一樣，既有水墨書法之筆觸，更有霧裡看花之朦朧美。北極之光
純淨的「銀湖」系列，一見便令人傾心！天地山水皆入境，光影與空氣感之層次和質地，表現的如此淋漓盡致，別有洞天！油畫能有此之效，讓人五體投地！老師說，一般大幅都掛牆作畫，「銀湖」是反向思考，打破慣例，從心歸零，畫作平放於地，先上黑顏料才留白，東西技巧融合，捨棄彩色，回歸寂滅，但求一瞬之光，尤如北極之光，難得之作！
* 江賢二，《銀湖08-02》，2008。油彩、畫布，200 x 300 公分。
山不窮水不盡
同為油畫，但另有截然不同的水墨之境與空氣感，並增添一份漣漪般的渲染力，層層疊疊的「台灣山脈」，是老師南北開車時於傍晚及夜間之風景，有種山不窮水不盡，讓人意猶未盡，久停畫前不捨離去！
* 江賢二，《臺灣山脈17-17》，2017。藝術家與臺北市立美術館提供。
鄉愁
「百年廟」（龍山寺、行天宮之投射）和「巴黎聖母院」，東西方的宗教聖殿，不論是十字架、龍柱、蠟燭還是蓮花燈，不同的燭光一樣的鄉愁。也許，當初老師的出走（旅居歐美），最終是為了回家尋根！救贖 淨化 昇華
光芒四射
江老師創作一系列多幅的「淨化之夜」，不同時期，畫風大不同。1980年代，江老師與雕塑家在紐約分租400坪的挑高造船工廠，連續聽了兩年作曲家荀白克（Arnold Schoenberg）的淨化之夜（樂壇譯為：昇華之夜），作畫時，手指自然隨著音律而動。老師又說，2017年在台北聽聞誠品書店董事長吳清友先生逝世，之後再畫的「淨化之夜」，不知不覺便有了光芒四射。《昇華之夜》，是荀白克描寫女人背叛愛人而懷有他人身孕，於皎潔之夜懺悔倖得寬容；這是荀白克尚未創出十二音列無調音樂前的浪漫之作。如孤海方舟的荀白克，革命了音樂之調性及和聲，想必也是經過無數的焦慮及和磨難，方能為二十世紀音樂帶來全新突破！
江老師儼然已跳脫了人文與自然，直往精神層次發展。不論黑白或彩色，繁複或極簡，加法或減法，東方或西方，具象或抽象，框架跳脫與否！從鋼琴曲、弦樂六重奏到交響曲，小品至大作，巴洛克到現代樂派，老師一路聆聽，不斷嘗試，不停改變！
* 江賢二，《淨化之夜 19-35》，2017-2019。藝術家與臺北市立美術館提供。
延伸聆聽
Schoenberg: Verklärte Nacht | 荀白克《昇華之夜》▶
藝術永流傳
「金樽／淨化之夜」是大型的黑白相映雕塑裝置。馬勒第五號交響曲的慢板樂章如絲如扣演奏著，如羅伯．威爾森（Robert Wilson）名導的舞台般，銀狐般的光束，投射在緩慢旋轉之二米立方黑色鐵件框，框內承載著荊棘般的白鐵絲，張牙五爪欲破繭而出。馬勒（Gustav Mahler）是老師非常喜愛的作曲家之一。江老師說，多旋律的音樂比較有溫度，容易讓人感動。馬勒將他對人生的疑惑、掙扎、杞人憂天之情懷藏於樂中，弦樂團和豎琴交織，喚起深藏之情，一如白色鐵絲勾出深埋之痛，讓觀者回想自己的人生，於此景此樂此光下洗滌心靈。「孤寂」孕育了江老師的創造力，他的作品使我百感交集，不能自己。養分來自音樂，再以自身餵養藝術，江老師的創作，救贖自己也救贖眾人！
欣賞此作前不得不回溯到原創，即江老師於1964年之作品「尋」和「茫」。畫作雖已佚失，但從相片看，一樣是以鐵絲來表達，作於白色恐怖戒嚴時期，畫中人的嘴巴、甚至太陽和月亮都被鐵絲密纏，無奈的頭顱與身軀落於鐵絲網框之中，壓抑、恐慌、無奈盡顯畫中。
回頭一望，只見站立於大作前的江老師，顯得如此渺小。此展始於豐彩四季，終於黑白寂淨，江老師如雙面人般，造出巨大反差，使人動容！是何等能量，才耐住寂寞！何等滄桑，才得此巨作！到底是藝術拯救了老師，還是老師成就了藝術！歷經時代的磨練、自然的撫平、音樂的洗禮、藝術的融化，老師的創作穿越時間、超越憂傷。曲終人雖散，但藝術永流傳，江老師的作品將持續不斷救贖、淨化、昇華！
* 江賢二，《金樽／淨化之夜》，2020。藝術家與臺北市立美術館提供。
延伸聆聽
Mahler: Symphony No.5 | 馬勒《第五號交響曲》（慢板樂章45'15"）▶
展覽資訊：江賢二：回顧展 | 2020.3.28～2020.6.28 | 臺北市立美術館一樓1B、二樓2A~2B
延伸聆聽
《夢鍵愛琴》多媒體鋼琴獨奏會
盧佳慧製作的跨界多媒體鋼琴獨奏會，採畫家江賢二老師60幅畫作，二次創作成立體動畫，融入金、木、水、火、土，將東方五行元素注入西方音樂。畫作從分解、排列、重組重製、無縫接軌，思緒千絲萬縷，百轉千迴。結合多媒體科技藝術，揉合抽象的古典音樂。
延伸閱讀
關於：《夢鍵愛琴》多媒體鋼琴獨奏會
【作者簡介】
盧佳慧Chia-Hui Lu
「深植人心的音樂才能，歎為觀止的爆發力，渾然忘我的專注力！」 指揮家根特 赫比希（Günther Herbig）鋼琴家，白鷺鷥文教基金會執行長，任教於師大附中及台灣藝術大學。獲Artist International’s Annual Young Artists Award與Outstanding Alumni-Winners Award in Piano獎項，受邀於紐約卡內基廳及林肯中心舉行獨奏會。跨界表演、主持、寫作、出書、訪問國際鋼琴家、於報刊發表樂評、首演國人新創、發表個人創作。合作過有：國家交響樂團、國台交、北市交、湖南交響樂團等。於新竹之春之傑出青年音樂會、河合30週年歷屆傑出得獎人聯合音樂會、國際台灣蕭邦音樂節等受邀演出。將鋼琴演奏分別與繪畫、詩文及多媒體藝術結合，《夢鍵愛琴》結合多媒體藝術，採畫家江賢二之60幅畫作3D動畫創作搭配現場鋼琴獨奏，展現如音樂劇般的新表演藝術。《水織火》與詩人藍麗娟合作，揉合西方的古典音樂與東方的新詩，樂詩相乘 水火相容。跨界負責現代科技即時互動多媒體劇場《路》、《追》、如果兒童劇團《小米與鰈魚的奇幻旅程》之音樂設計。為2019年台北國際藝術博覽會《印象台灣》之策展人，並置入AR、VR、MR整合成最新的XR新媒體表演藝術作品《迷》，將元老畫家陳慧坤之畫作製成動畫背景，讓觀眾在LED大螢幕前體驗虛實穿插、共構整合之表演。著有「音樂不一樣－怦然心動」和「台灣音樂館資深音樂家叢書－鄧昌國 士子心音樂情」。專輯《舞．魅．琴》和《夢鍵愛琴》，滾石發行。
