也許你或是⾝邊學⾳樂的朋友、同學正在「學」爵⼠樂，那現在的台灣⾳樂教育環境裡，⾝為當今 最重要的⾳樂種類之⼀的爵⼠樂，⼜佔了多少重量、填補了多少空缺呢？為什麼要學？怎麼學？學 了之後⼜能幹嘛？這⼆⼗年來，其實在台灣「學」爵⼠的⽅式不斷演進，那絕對不是台灣的⾳樂教 育突⾶猛進，⽽只是有⼀群爵⼠⼈在瘋狂的追趕⽽已，有演的，有教的，有學的，也有別⼈吃麵， 你卻在旁邊「喊燒」的。

放眼望去，幾乎多數的⼤學⾳樂系，甚⾄是國、⾼中⾳樂班都已經開始有了爵⼠樂的課程，無論是 演奏課或是理論課，選修課甚⾄到⼀個學⽣全部主修爵⼠的爵⼠組，可⾒這些年來，原本以古典⾳ 樂為主的學校⾳樂系，開始注意到了學⽣的需求、市場的需要，當然也有學校可能只是為了增加招 ⽣或通過評鑑，才把爵⼠樂選修課程搬出來，增加帳⾯上課程多樣性的⼀個花招⽽已，不過，如果 對學習⾳樂的學⽣們是件好事，⼜何嘗不可？重點在於是否可以培育出能持續在台灣的⾳樂環境 裡，能為聽眾演奏爵⼠樂的演奏者，或是能將爵⼠⾳樂的元素融入各項⾳樂作品中，⽣長出⾃⼰的 ⾳樂風格的作品（想想⽇本的許多作品，都有著「被融入」的爵⼠樂元素），這是⾳樂教育者應該 思考的終極⽬標，⽽我假設這都無關著⾳樂系的⽣死存亡，因為在⼀個⾳樂⼈的養成過程中，學校 的⽣死存亡本來就不該在選項裡被考慮。

我很幸運的受邀在不同學校講了些講座，也與許多長年奉獻在⾳樂教育界的前輩們交流，多半都能 了解爵⼠⾳樂在⾳樂教育裡的重要性，那不僅能讓學習古典⾳樂的學⽣（甚⾄傳統⾳樂）透過爵⼠ 樂的訓練，加強對於樂句中的語法、表情的詮釋，進⽽學習即興演奏，許多學習過爵⼠⾳樂的學 ⽣，回過頭來演奏古典⾳樂，都能將古典樂演奏的更古典。 什麼是「古典更古典」？那「爵⼠會更爵⼠」嗎？

我遇過少數⾳樂教育者，禁⽌古典主修的學⽣演奏爵⼠樂，擔⼼學⽣演奏了爵⼠樂之後，混淆了古 典樂的演奏⽅式，這的確有⼀定的道理，但通常出現在兩種⾳樂都學不好的演奏者⾝上，也就是 說，如果可以把各種⾳樂「味道」的組成原因都能徹底聊解分析，那是不是就更能精準掌握⾳樂的 精髓呢？所以，演奏各式各樣⾳樂的經驗，都是不可或缺的，「禁⽌」絕不會是最好的⽅式，還記 得⼩時候越被媽媽禁⽌看漫畫，就越想躲在棉被裡偷看的場景嗎？觀察當今世上許多的著名⾳樂 院，都是古典與爵⼠並⾏在⾳樂系裡，學⽣也都彼此的相互選課，將古典樂拿來練習對於爵⼠樂⼿ 來說，絕對是讓樂器進步的最好⽅式之⼀，那麼，將這些技巧靈活的使⽤，爵⼠也就更爵⼠了。

無論是不是勵志未來可以成為⼀個演奏爵⼠維⽣的⾳樂家，爵⼠樂都是⼀個最好的「⼯具」，因為 樂器（⽤來演奏爵⼠樂的樂器）、語法、記譜⽅式都橫跨了古典與流⾏，甚⾄是世界⾳樂，最重要 的是能夠即興演奏的要求，是必須了解樂理、聆聽、⾳樂上與其他樂⼿的互動反應與共創等元素， 這都讓頭腦不斷地思考著，避免演奏著成為⼀個只能「翻譯」譜的⼯具⼈，⽽失去了詮釋⾳樂本質 的初衷。

爵⼠樂，是不是不僅很好聽，還很有⽤呢？來⼀起玩吧！


*圖片為示意。Image by Free-Photos from Pixabay