喜歡音樂的你，最近的世界是不是讓我們感到有些不安？幸好有我們最愛的音樂在我們身邊，在這段時間裡，你最常聽的音樂又是什麼呢？此時此刻，我想與你分享5張小號手的作品中，我覺得聽了會讓我感到美好與希望的專輯，這些分別由5位爵士小號大師，在不同時期所錄製，雖然風格不盡一樣，時代與背景也都不相同，但每每聽到這些作品，都令我感到有種神奇的“療癒感”，希望你也試試！

1. Jeremy Davenport “Maybe in a Dream” 1998

Jeremy Davenport 生長於爵士樂的發源地 - 紐奧良，今年剛滿50歲的他，在1998年發行的這張作品中充分的表現出他溫暖的音色與清晰的樂句，除了演奏小號之外，也在不少的曲子裡同時演唱（這是許多小號手最喜愛的事，從爵士小號祖師爺Louis Armstrong開始就這樣了！），乾淨不做作的歌聲加上他俊俏的外表，鐵定風靡了不少的純情少女，整張專輯大多選擇用中版速度的搖擺節奏表現，令人聽起來心情輕輕鬆鬆，這張專輯裡也邀請了知名的爵士女歌手/鋼琴手 Dianna Krall跨刀，更是讓音樂加分不少。

I Thought About You▶

2. Clark Terry “Oscar Peterson & Clark Terry” 1975

金字招牌的全能爵士小號音樂家Clark Terry，在1975年與爵士鋼琴大師Oscar Peterson所發行的二重奏同名專輯，在爵士樂的管樂相關作品中，大多以四或五重奏來錄製，以二重奏為演出型態的作品相較起來不多，而這張專輯整體聽起來有讓人置身在小酒館中，坐在他們兩位身旁聽他們演奏的感受，不經過修飾的演奏及錄音相當自然而舒服，你可以清楚的聽到Clark Terry吹奏小號時，樂句與樂句間的換氣聲，也可以聽到他在專輯當中使用Plunger Mute（就是你家在通馬桶的那玩意兒！）的精湛技巧，讓音色多變而有趣，同時Oscar Peterson的琴聲流暢的穿梭其中，時而進時而退，讓即便是只有兩個人的樂團，也能具有很大的音樂張力！

Mack the Knife▶

3. Chet Baker “Candy” 1985

這張是Chet Baker晚期的經典現場錄音作品之一，是以三重奏為樂團編制 （小號、鋼琴、電低音提琴），雖然大多數人對於Chet Baker的作品印象多是較為憂鬱，但對我來說可能是這張專輯裡沒有爵士鼓吧！反而整體讓我感受到相對的穩定，爵士音樂家的組合有時候很微妙，可能因為編制、音色、音樂家的狀態，讓作品產生各種不同的化學變化，更有可能因為現場觀眾的反應，讓音樂家的演奏能量改變，這張專輯中Chet Baker也如往常一樣的演唱，除了可以聽到少許的擬聲唱法（Scat, 用人聲唱出模仿樂器的樂句）之外，此時Chet Baker人生受盡滄桑後的歌聲，更讓這首歌詞甜甜的 “Candy” 頓時聽起來又深情了幾分。

Candy▶