歌曲吸引人之處往往歌詞大於旋律，想說的話配上符合情境的音樂，構成一首完整的歌；有歌詞的音樂清楚道出意涵，聽上千百遍也不迷茫。
19世紀盛行寫歌，稱之為「藝術歌曲」，歌詞以文學為基礎，風格雅緻而優美。此時期德國浪漫時期作曲家孟德爾頌也寫「歌」，但寫的是沒有歌詞的歌，稱之為《無言歌》。音樂少了歌詞，想像更開闊，由鋼琴唱出的抒情歌，從心裏來，手指傳到琴鍵上，聽時跟著哼唱的還是心。
《無言歌》寫於孟德爾頌20到36歲想法豐沛期間，他將得自文學的啟發、生活意會、旅遊山水的感動融入音樂，強調個人想像，寫下8冊、每冊6首，外加一首遺作共49首鋼琴獨奏曲，猶如他16年間不同時間點的音樂日記，樂曲短小但情感濃烈，有別於各家強調鋼琴技巧與情感深度的追求，獨以明朗又溫暖的幸福感圍繞聽眾。
他曾在1842年給記者的信中說明，為何沒有歌詞的歌曲如此吸引人「因為文字每個人解讀起來不盡相同，音樂卻能帶給人相同的感覺」。當他被問及「寫《無言歌》的當下，腦中想的歌詞是什麼？」他的回答仍圍繞音樂本身「我創作時腦中只有你們所聽到的這些音樂」、「即使我腦中有任何字或詞，我也不讓任何人知道」堅持保留純音樂本質。許多人跟他抱怨沒有歌詞的音樂不好理解，對他來說正好相反，認為不理解音樂不是因為沒有歌詞，而是缺乏思考；他認為音樂是與靈魂對話的語言，音樂含有許多個人化的表達，真實而親切。孟德爾頌《無言歌》給予我們重新思考音樂與文字之間，下次聽音樂不再沒有歌詞而惶恐，放心感受純音樂之美，旋律中交流著你我的心。
• 即將發行的樂譜是否獲得市場認同，考驗出版社的眼光與商業頭腦，這是為何許多古典樂曲標題非出自作曲家本人，乃總編輯為市場考量注入的發想，以方便記憶的標題拉近樂迷距離。為求音樂具象化，49首《無言歌》當中超過30首附有標題的樂曲，只少數幾曲由作曲家親題，例如《獵人之歌》、《威尼斯船歌》、《二重唱》、《民謠》、《春之歌》、《紡紗歌》。
• 孟德爾頌生前出版36首《無言歌》，其他直到1847過逝那年完整出版，其中以第五冊《春之歌》最受歡迎，巧妙以裝飾音符設計成的伴奏，搭配優美富麗旋律，春天宜人景色彷若就在眼前。孟德爾頌開創沒有歌詞的歌曲打開了耳朵，也打開了心靈。
• 孟德爾頌（Felix Mendelssohn1809-1847）：德國浪漫樂派音樂家，因為名字「Felix」有「幸福」的意思，被稱為「幸福」音樂家。即使不因為取了幸福名字，他的家庭富裕、父母聘請私人樂團支持他作曲、姊姊疼愛有加的成長環境，還有誰比他幸福！
• 藝術歌曲（Art Song）：和一般歌曲最大不同處在於古典三段曲式A-B-A、富有文學內涵、以鋼琴為伴奏，是19世紀的創作精華之一，「歌曲之王」舒伯特為代表。
• 性格小品（Character Pieces）：經常以標題性想法定義抽象情緒，例如無言歌、狂想曲、船歌、敘事曲、悲歌、即興曲、間奏曲等等，成為個人情感至上的19世紀極受歡迎的作曲形式。
孟德爾頌《無言歌》
* Photo by Lorenzo Spoleti on Unsplash
19世紀盛行寫歌，稱之為「藝術歌曲」，歌詞以文學為基礎，風格雅緻而優美。此時期德國浪漫時期作曲家孟德爾頌也寫「歌」，但寫的是沒有歌詞的歌，稱之為《無言歌》。音樂少了歌詞，想像更開闊，由鋼琴唱出的抒情歌，從心裏來，手指傳到琴鍵上，聽時跟著哼唱的還是心。
沒有歌詞的歌曲
孟德爾頌身處「性格小品」興盛的浪漫時期，當時歐洲正興起鋼琴風氣，多數中產階級家庭紛紛購入鋼琴，成為家庭休閒、聚會不可或缺的樂器。孟德爾頌發揮創意推出性格小品《無言歌》，一種跳脫文字、蘊含如詩詞歌賦般親近人心的鋼琴曲，在黑白鍵之間唱出抒情歌。鋼琴唱的歌屬於純音樂表現，除了接近作曲家心靈，也多了自由想像空間，這樣的風格贏得許多作曲家讚賞跟進，推崇孟德爾頌將鋼琴藝術推向新的里程碑。《無言歌》寫於孟德爾頌20到36歲想法豐沛期間，他將得自文學的啟發、生活意會、旅遊山水的感動融入音樂，強調個人想像，寫下8冊、每冊6首，外加一首遺作共49首鋼琴獨奏曲，猶如他16年間不同時間點的音樂日記，樂曲短小但情感濃烈，有別於各家強調鋼琴技巧與情感深度的追求，獨以明朗又溫暖的幸福感圍繞聽眾。
他曾在1842年給記者的信中說明，為何沒有歌詞的歌曲如此吸引人「因為文字每個人解讀起來不盡相同，音樂卻能帶給人相同的感覺」。當他被問及「寫《無言歌》的當下，腦中想的歌詞是什麼？」他的回答仍圍繞音樂本身「我創作時腦中只有你們所聽到的這些音樂」、「即使我腦中有任何字或詞，我也不讓任何人知道」堅持保留純音樂本質。許多人跟他抱怨沒有歌詞的音樂不好理解，對他來說正好相反，認為不理解音樂不是因為沒有歌詞，而是缺乏思考；他認為音樂是與靈魂對話的語言，音樂含有許多個人化的表達，真實而親切。孟德爾頌《無言歌》給予我們重新思考音樂與文字之間，下次聽音樂不再沒有歌詞而惶恐，放心感受純音樂之美，旋律中交流著你我的心。
聆聽重點
• 即將發行的樂譜是否獲得市場認同，考驗出版社的眼光與商業頭腦，這是為何許多古典樂曲標題非出自作曲家本人，乃總編輯為市場考量注入的發想，以方便記憶的標題拉近樂迷距離。為求音樂具象化，49首《無言歌》當中超過30首附有標題的樂曲，只少數幾曲由作曲家親題，例如《獵人之歌》、《威尼斯船歌》、《二重唱》、《民謠》、《春之歌》、《紡紗歌》。
• 孟德爾頌生前出版36首《無言歌》，其他直到1847過逝那年完整出版，其中以第五冊《春之歌》最受歡迎，巧妙以裝飾音符設計成的伴奏，搭配優美富麗旋律，春天宜人景色彷若就在眼前。孟德爾頌開創沒有歌詞的歌曲打開了耳朵，也打開了心靈。
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• 孟德爾頌（Felix Mendelssohn1809-1847）：德國浪漫樂派音樂家，因為名字「Felix」有「幸福」的意思，被稱為「幸福」音樂家。即使不因為取了幸福名字，他的家庭富裕、父母聘請私人樂團支持他作曲、姊姊疼愛有加的成長環境，還有誰比他幸福！
• 藝術歌曲（Art Song）：和一般歌曲最大不同處在於古典三段曲式A-B-A、富有文學內涵、以鋼琴為伴奏，是19世紀的創作精華之一，「歌曲之王」舒伯特為代表。
• 性格小品（Character Pieces）：經常以標題性想法定義抽象情緒，例如無言歌、狂想曲、船歌、敘事曲、悲歌、即興曲、間奏曲等等，成為個人情感至上的19世紀極受歡迎的作曲形式。
延伸聆聽
孟德爾頌《無言歌》
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* Photo by Lorenzo Spoleti on Unsplash
