學琴是浪漫的憧憬，曾經觀賞的精采演奏，夢想有一天站在台上的是自己。勇敢編織美夢，從吃力的音音不成調，到流暢動人的精湛技藝，到底什麼年齡開始鍛鍊最好呢？
幾歲學琴最合適？看剛好問了誰，際遇、機緣、環境不同，答案沒有絕對！古往今來知名音樂家的啟蒙年紀不一，或是擁有充沛音樂資源，一路堅持到底；或在進入其他領域後，繞一圈回到音樂世界。起跑點殊異，最終展現音樂影響力。音樂家的追夢過程，給予正在思索音樂教育的父母會是什麼？啟蒙的時間點、內容、和方式，曾經認為的關鍵因素，是否絕對重要？！答案任人來決定。
豐富的二十多部歌劇創作能量源自義大利，在見識當地歌劇藝術後，驚嘆音樂與戲劇的美妙火花，從十歲到三十五歲展現其他德奧音樂家望塵莫及的歌劇創作活力。莫札特的音樂天才，來自父親成功的栽培，人人稱羨。
同樣生長在音樂世家的貝多芬，遭受父親的對待方式大不同。從四歲學琴起整天被逼迫練琴，父親的懷才不遇轉變成發洩在孩子身上的暴力，半夜斥喝小貝多芬醒來，粗暴催促練琴。扭曲的對待造成貝多芬一生性格孤獨、憂躁參半的宿命。深沉的思索生命，成為他的精神寄託，並將了悟的哲思轉化成樂，影響全世界。貝多芬的偉大，來自生命的淬鍊。對愛護孩子的父母來說，貝多芬的人生未免孤獨難熬，掙扎與不捨遠超過期待孩子高人一等。
音樂世家提供孩子自然的音樂環境，不見得從鋼琴課開始。父母親是聲樂家的比才，四歲由父親啟蒙學習視唱，發揮天生的精準音感、敏捷反應、驚人技藝等音樂才能。提供父母給予孩子除鋼琴以外的學習可能。
自己教導孩子的好處是：對孩子特長瞭若指掌，指導更精準；隱憂則是容易期望過高、教導嚴厲。難得像普羅高菲夫母親考量細膩，自四歲開始指導鋼琴課，為避免上課時間過長失去樂趣，將每堂課控制在短短二十分鐘內，重視課後自由討論，希望孩子保留好奇心，不被惱人的反覆練習澆熄對音樂的喜愛。
以三大芭蕾音樂聞名於世的柴可夫斯基，音樂啟蒙也和聽見好音樂有關。在他很小的時候，有一回父親從聖彼得堡帶回一只音樂盒，播放的是莫札特歌劇《唐･喬望尼》一段旋律，深受感動久久不散。與莫札特的跨時空邂逅，在他心中埋下等待發芽茁壯的音樂種子。他的父母都喜歡音樂，但不認為自己孩子有任何音樂天分而未提供音樂教育資源，小小柴可夫斯基四歲時自行彈奏鋼琴，十歲念法律學校，畢業後在司法部工作一年多，對音樂的熱衷不減反增，二十一歲那年報考魯賓斯坦音樂院，真正開始積極的音樂探索，進而成為俄國浪漫樂派大師。受音樂感動產生的學習動力不受時空影響，值得追尋。
小時候未顯露的音樂天分，不表示不存在。懷抱希望，頻繁地接觸音樂，也許哪一段不經意聽見的音樂，會是開啟音樂學習的關鍵。
幾歲學琴最合適？看剛好問了誰，際遇、機緣、環境不同，答案沒有絕對！古往今來知名音樂家的啟蒙年紀不一，或是擁有充沛音樂資源，一路堅持到底；或在進入其他領域後，繞一圈回到音樂世界。起跑點殊異，最終展現音樂影響力。音樂家的追夢過程，給予正在思索音樂教育的父母會是什麼？啟蒙的時間點、內容、和方式，曾經認為的關鍵因素，是否絕對重要？！答案任人來決定。
音樂世家人生羨
含著音符出生最令人羨慕，音樂家父母自胎教把握潛能開發黃金時期，最為成功的例子屬音樂神童莫札特。小提琴家老莫札特一心望子成龍，在小莫札特三歲幼齡教導第一堂鋼琴課。到了學齡階段，衡量體制教育與自學之路對聰慧孩子的合適性，決定以｢自學｣方式教育莫札特，帶著小莫札特遊歷歐洲增廣見聞、拜會名師、見習交流，在貴族、皇室人員、主教前演奏，神童名聲迅速遠播。豐富的二十多部歌劇創作能量源自義大利，在見識當地歌劇藝術後，驚嘆音樂與戲劇的美妙火花，從十歲到三十五歲展現其他德奧音樂家望塵莫及的歌劇創作活力。莫札特的音樂天才，來自父親成功的栽培，人人稱羨。
同樣生長在音樂世家的貝多芬，遭受父親的對待方式大不同。從四歲學琴起整天被逼迫練琴，父親的懷才不遇轉變成發洩在孩子身上的暴力，半夜斥喝小貝多芬醒來，粗暴催促練琴。扭曲的對待造成貝多芬一生性格孤獨、憂躁參半的宿命。深沉的思索生命，成為他的精神寄託，並將了悟的哲思轉化成樂，影響全世界。貝多芬的偉大，來自生命的淬鍊。對愛護孩子的父母來說，貝多芬的人生未免孤獨難熬，掙扎與不捨遠超過期待孩子高人一等。
音樂世家提供孩子自然的音樂環境，不見得從鋼琴課開始。父母親是聲樂家的比才，四歲由父親啟蒙學習視唱，發揮天生的精準音感、敏捷反應、驚人技藝等音樂才能。提供父母給予孩子除鋼琴以外的學習可能。
自己教導孩子的好處是：對孩子特長瞭若指掌，指導更精準；隱憂則是容易期望過高、教導嚴厲。難得像普羅高菲夫母親考量細膩，自四歲開始指導鋼琴課，為避免上課時間過長失去樂趣，將每堂課控制在短短二十分鐘內，重視課後自由討論，希望孩子保留好奇心，不被惱人的反覆練習澆熄對音樂的喜愛。
聽見好音樂，鼓動學習熱情
學音樂不全然只重視樂器彈奏，幼小的孩子多聽、多看啟發更直接。論音樂啟蒙，華格納遠比莫札特晚很多，直到九歲開始學鋼琴，更熱愛文學與戲劇的他甚至疏於練琴，因此終身琴藝普通。決定當作曲家是因為十五歲那年，聽了貝多芬富於熱情與正向精神的《第七號交響曲》與《第九號交響曲》，心靈受到巨大震撼，雖不曾接受正式音樂訓練，仍投入音樂研究，結合他熱愛的文學，開創歌劇全方位藝術新概念，是一位由文學轉向音樂的跨領域成功典範。以三大芭蕾音樂聞名於世的柴可夫斯基，音樂啟蒙也和聽見好音樂有關。在他很小的時候，有一回父親從聖彼得堡帶回一只音樂盒，播放的是莫札特歌劇《唐･喬望尼》一段旋律，深受感動久久不散。與莫札特的跨時空邂逅，在他心中埋下等待發芽茁壯的音樂種子。他的父母都喜歡音樂，但不認為自己孩子有任何音樂天分而未提供音樂教育資源，小小柴可夫斯基四歲時自行彈奏鋼琴，十歲念法律學校，畢業後在司法部工作一年多，對音樂的熱衷不減反增，二十一歲那年報考魯賓斯坦音樂院，真正開始積極的音樂探索，進而成為俄國浪漫樂派大師。受音樂感動產生的學習動力不受時空影響，值得追尋。
不天才也能當音樂家
音樂班的完整名稱是｢音樂資優班｣，學音樂的孩子給人資賦優異印象。但從小表現普通，長大出類拔萃的例子也不少。例如以極簡音樂開創音樂新風貌的法國作曲家薩替，在人才濟濟的巴黎音樂院念了兩年多後，學校評估他的學習狀態無過人之處而將他退學；拉威爾則在起步不算太晚的七歲年紀學音樂，十四歲進入巴黎音樂院，十六年後終於畢業，期間五度挑戰義大利｢羅馬大獎｣從未成功；蕭士塔高維契九歲由母親啟蒙鋼琴，母親說他不過是普通孩子，甚至有點遲鈍；出生音樂世家的普契尼接觸音樂機會多，表現卻無比平凡，直到十歲加入聖米歇爾教堂唱詩班，才嶄露音樂天分。小時候未顯露的音樂天分，不表示不存在。懷抱希望，頻繁地接觸音樂，也許哪一段不經意聽見的音樂，會是開啟音樂學習的關鍵。
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