「彈好聽一點，怎麼一點音樂性也沒有!｣急了許多陪同學習的父母。學習樂器到一個階段，是否具備音樂性，影響學琴樂趣與進展。音樂性來自心理感受，以人文素養為基礎。抽象、不可捉摸，卻真真切切可覺察。尤其在欣賞現場音樂會當下，音樂動不動聽，皆有所感。

學琴的孩子經常被懊惱練樂器不帶感情、沒有音樂性。嚴格要求或反覆練習似乎效果不彰，在達不到的理想中緊繃情緒，挫折感十足。音樂性和技巧最大差異在於，前者無法只是借助反覆練習見效，最是考驗之處!

「音樂性｣是什麼?每個人天生擁有音樂性嗎？

凡希望強化音樂性的學習者，率先思考的問題是「什麼是音樂性?｣、「怎麼練音樂性？｣。

「音樂性｣譯自英文「Musicality｣、德文「Muzikalität｣，意指音樂品質、美妙樂聲、音樂才能、音樂欣賞能力。受歡迎的獨奏家，無不以強大音樂性擄獲聽眾的心。這份看似上天獨厚的盛禮，有沒有可能早已潛藏在每個人生命裡? 按照小嬰兒聽見音樂無不手舞足蹈、神情歡欣的反應來看，音樂性與生俱來的可能性很高，或根本是人類天性?!

潛藏的天性，在成長過程多因未加開發而逐漸掩蓋；等到再次變得有音樂性，也許已經是渡過大半人生歷練後的善感體悟。

音樂家為提升音樂性，積極開發想像力與感受力，透過聆聽好音樂、廣泛閱讀、刺激想像、沉澱思考、以各種方式豐富生活。學樂器的孩子，除了努力練琴，提升感受力，更加享受學音樂樂趣。

以下四種練習，加速音樂性的培養:

(一) 哼唱主題旋律

孩子是否經常為了練琴時間長短與父母精算計較?事實上，除了樂器上的技巧練習，音樂性的練習反倒需要適時離開樂器，與音樂獨處，例如無所不在地哼唱主題旋律。 主題旋律猶如每一首音樂的主角，串聯全曲風格與精神。一旦掌握主題旋律的情感，整體音樂性已呼之欲出。練習可分三種方式(1)在樂器上邊練邊唱(2)在腦中播放主題旋律(3)將主題旋律放大情感地唱出：歡欣的音樂，極端地欣喜唱出；悲傷的音樂，極端地哀傷唱出。以此深化來自旋律的感動。

(二) 身體的音樂擺動

節奏是構成音樂的另一要素，使高高低低的音符律動起來。律動，回到身體感受，當身體覺察音樂律動性，彈奏出的音樂自然隨之擺動。因此除了精準地跟著節拍器練習節奏，不妨暫時離開樂器，以身體擺動出樂曲節奏。起初身體若是放不開，先以拍手，或踏步暖身，漸次進入直覺性的肢體律動反應。

(三) 大自然的聯想

偉大作曲家如貝多芬、馬勒無不強調大自然對音樂的重要性。音樂起源於大自然，經常觀察細節、沉浸其間，啟發源源不絕音樂性。大自然裡沒有工匠式的筆直輪廓，眼見所及無不充滿曲線，即使口語形容的「筆直樹幹｣，也並非如電線桿般挺直，仍帶有自然線條，此等即是習琴學子苦心追求的音樂性，彈奏出曲線般的音樂。 試圖將一句一句旋律結合大自然景象，例如風、草、流水、雨滴、搖擺中的樹葉等等，以此活化音樂線條。。

(四) 聆聽專業演出

專業演奏家擅長放大音符裡所蘊含的情感，製造接連不斷的顫動聲響，使聽眾如癡如醉，這是習琴者的遠大目標。唯懷著修練般的精神一步一步前進，終能由工匠式的僵化蛻變為豐富多彩的音樂性。聆聽好聲音、好錄音、好音樂會，在腦中儲存大量美好的聲音想像，經不斷練習注入所感所受，持續激發下，轉化成風格獨特的音樂性。

音樂性的培養沒有捷徑，是投入再投入的花朵綻放，但聞清香撲鼻那日，便知努力很值得。

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