腦科學研究指出，大腦天生愛音樂。對於重視孩子音樂素養的父母，無比鼓舞。安排音樂廳欣賞演奏會、報名學樂器，一心希望孩子愛上音樂，豐富人生。然而音樂素養非一朝一夕養成，父母面臨的挑戰是，如何使孩子愛上音樂，成為生活中理所當然的一部分 ? 不為考試、不為比賽、不受強迫，純粹沉浸音樂的快樂，在旋律中舒緩情緒，在音符間自由想像，滋養心靈!！

愛上音樂，由多面向開發，從這四件事開始。

第一件事 關鍵在父母

孩子的習慣或喜好，父母的影響直接。父母很愛的事，孩子深受薰陶。父母大量收藏書籍的孩子愛看書；父母大量收藏音樂的孩子愛音樂。成長環境，是最自然的薰陶。

現代父母普遍工作忙碌，願意為孩子買CD、或幫孩子報名參加音樂活動，但少了父母的參與，孩子的心總少一分安定感。音樂世界，親身體驗才懂其中火花，「原來交響樂這麼好聽！」父母的感動，是孩子最大的鼓舞。

古典音樂內容豐富精緻、啟發多、分享不盡。經常與孩子一起聽音樂，交換彼此感受、討論音樂，親子聊天有話題、有質感，豐富成長記憶，音樂將終身伴隨。

第二件事 聽音樂故事

從前、從前…；傳說中……，故事才開始，孩子無不屏氣凝神、睜大眼睛渴望聽下去。故事永遠吸引人，聆聽改編自傳說、或童話故事的音樂，滿足孩子畫面想像，聽音樂有樂趣。

十九世紀浪漫時期盛行標題音樂，流傳民間的故事成了作曲家寫音樂的興盛題材，音樂開始起了故事性變化。

例如改編自阿拉伯傳說「一千零一夜」的交響組曲《天方夜譚》，音樂裡有代表國王、公主、航海家辛巴達的主題。林姆斯基．高沙可夫擅長明朗、色彩豐富的配器，呼應生氣盎然的故事情節。音樂裡聽見國王的急躁、海濤的翻騰、搖晃的船隻、嬌媚的公主等，音樂變得有畫面，不只是聽覺活動。

第三件事 聽音樂畫粉彩

粉彩色調柔和，不強調清晰輪廓，不需艱深技巧上手容易。從繽紛的粉筆刮下的細粉末，如蒲公英般輕盈自在落下，激起孩子無邊想像，繪出夢境，繪出美麗世界的色調。

穆索斯基《展覽會之畫》的創作與畫作有關，當年參觀已故畫家好友哈特曼紀念畫展後寫下十段音樂：曲中分為漫步、侏儒、古堡、杜樂利花園、牛車、雛雞之舞、窮富猶太人、市集、墓窟、女巫的小屋、基輔城門十段。起初寫成一連串鋼琴組曲，因為音樂饒富生趣，各家爭相改編成豐富多彩管弦樂，目前廣為流傳的是拉威爾改編版本。

當年穆索斯基由畫而樂，作為音樂與繪畫的結合，鼓勵孩子聽過每一段音樂後，畫出自由想像的十張圖，發覺由樂而畫的樂趣。

第四件事 扭扭身體聽音樂

細膩的聽覺能力需要時間開發，。當一連串音符咻地過去，第一時間要轉化為感動體驗有其難度。然而聽音樂是人類天性，觀察寶寶反應即可理解。凡是和諧、規律如巴赫、韓德爾或莫札特音樂，寶寶聽了無不開心手舞足蹈，一切出自身體對音樂的直覺反應。

音樂欣賞法之中，有一種稱之為「直覺性音樂欣賞法」，簡言之就是「以身體聽音樂！」當音樂響起，小則搖頭晃腦、點頭擺動，大則身體聞樂踏步、欣然起舞。結構單純的小品音樂，適合交給身體聆聽。曾針對小學生設計｢用身體聽音樂｣實驗，以柴可夫斯基《胡桃鉗》選曲｢俄羅斯之舞｣為樂，簡單的兩拍子、三小段、長度一分多鐘的音樂，孩子充滿彈性的身體，很快找到規律的兩拍子行進，像優秀指揮家般賣力揮擺手勢，秀出絕佳音樂直覺。

聽音樂有趣，聽音樂好玩，愛上音樂不難。

林姆斯基-高沙可夫《天方夜譚》 ▶

穆索斯基《展覽會之畫》 ▶

柴可夫斯基《俄羅斯之舞》 ▶