當2020東京奧運開幕到了最高點時，也就是最後點燃聖火之前的傳遞。看到日本三位棒球傳奇選手王貞治、長嶋茂雄及松井秀喜攜手傳遞聖火的感人畫面，還有最後大坂直美運動家加上藝術家的純真眼神，幾個月來的宅氣瞬間消失，生活的熱情重新被點燃。
而陪伴這段聖火之路的是法國作曲家拉威爾（Maurice Ravel）最著名的《波麗露舞曲》（Bolero），不知道是不是要呼應下一屆的巴黎奧運？但是這首曲子在這裡出現實在是太完美了：以同一個主題，也就是「聖火」，讓18種樂器的組合演奏，是重複演奏音樂，然而卻有不同的音色與氣氛，也就是日文裡ニュアンス（nuance細微差別）的詮釋；還有這首舞曲也是1981年法國電影《戰火浮生錄》（les uns et les autres）的主要配樂，象徵著世界和平的精神，與奧運宗旨不謀而合。
兩百多個國家，穿著千呼萬喚的代表服飾，像在舉行日本祭典般從舞台上奔馳而出。運動員原本身材就是比一般人筆挺，應該是穿什麼都好看，但是在每一個國家的文化單位精心巧思之下，這些運動員出現在鏡頭前的幾秒鐘，都成為代表國家形象的最佳代言人。有的是以傳統服飾作為主軸，但大部分還是以國旗顏色來設計，並以套裝的形式來呈現，看起來特別有精神。像芬蘭、法國，還有中規中矩的日本隊出來時，因為衣服的質感與設計，帶出了不可思議的能量，還有他們腳下穿的鞋子，整體的搭配都是無懈可擊的。
奧運開幕的同時，在歐洲的波蘭華沙也正舉辦著也是被延期一年的蕭邦國際大賽。這個也快有百年歷史的音樂比賽，也是經過一波三折，終於讓這150位年輕參賽者聚集到這個獨特風格的城市裡展現才華。蕭邦一生寫了230首完整的樂曲，所以這個特別的比賽就是只有演奏蕭邦的作品，真是再獨特也不過了。在華沙，從機場，聽到的電台，都叫做蕭邦。到了市中心，還有一區在街旁，只要椅子坐下來，就會自動演奏蕭邦的音樂呢！
而經過十幾天的第一輪比賽，刷掉了剩下87人可以參加下一輪的比賽（台灣有3位，好棒），但要等到十月，這樣也好。因為現在的波蘭對參賽的選手來說太熱了，波蘭並不是到處都有冷氣，看到選手們有的還自己帶迷你電風扇在後台吹著，就可以想像。但等到秋天時，在音樂廳聽著蕭邦，對台上台下都是對的溫度。
運動跟藝術很像，但又不同。東京奧運開幕時，是以交響樂團來作比擬，應該說準備的過程類似，還有精神。
而服裝，也就是戰袍，大有學問啊！
其實，到百貨公司，台灣沒有一個專櫃是專門賣演奏會穿的衣服，所以表演的人只好往婚紗店去找，這是有點有趣的事，結婚畢竟跟表演不同，表演無論是演奏或演唱都需要有一定的身體律動，不像婚紗，只要走紅毯與低調的動作。 所以我們看到的音樂家有的看起來像是新娘，有的像伴娘，或者有的像參加喪禮，就是全黑。而音樂要表現的是藝術的深度還有藝術家個人與眾不同的風格，所以要選出高手，還真是傷透腦筋的一件事。所以結論就是，並不是每個人都適合當舞台上的明星的，而是要具備某種特質才能呢！
還好日本設計師三宅一生以商業與藝術的結合創造了pleats please，在古典音樂的世界裡造成轟動，日本國寶鋼琴家內田光子上台一定是全身三宅一生，還有俄羅斯大提琴家麥斯基，還有幾個歐洲年輕嶄露頭角的弦樂四重奏，都穿著這個辨識度很高的衣服，但是它的價格不斐，對年輕剛露頭角，或是要參加比賽的年輕音樂家很少穿三宅一生，因為還穿不起。從比賽的報名費、飛機票、鋼琴課的費用、旅館費等等就已經是要煩惱的事情，要穿什麼，通常都是穿畢業考的衣服，還好國際比賽的年齡限制，鋼琴是17到31歲，這時每個人應該穿什麼都好看。除了是因為年輕之外，還有就是長年浸淫在藝術裡所散發出的氣質，所以在比賽中其實穿著只要舒服、大方、得體，評審在乎的真的是個人的風格，這就是音樂神奇的地方。
鞋子當然是最重要的，球鞋當然無法登上舞台，不過現在有些演奏家還堅持要赤腳演奏鋼琴，那應該是要等要成名之後才有的事啊！即使是現在很有名的大師，看到他們年輕時未施胭脂的樣子，還是很有魅力。品味，並不是’’噪音’’（being loud），而是讓人覺得愉悅的氣氛。
想到上次在華沙機場，喔喔，應該是蕭邦機場，看到蕭邦穿著現代西裝的漫畫，覺得還是很可愛，因為我們知道他的音樂多好聽，他在哪出現，應該都是像他寫的華爾滋舞曲一樣的優雅。
陪伴奧林匹克聖火的波麗露，與蕭邦的華爾滋，就是兩件最優雅的音樂禮服。 選手們，加油！
拉威爾：波麗露舞曲
* image: Tokyo 2020 - Opening Ceremony - 23 July ©CNOSF/KMSP (https://pse.is/3j9gnj)
專欄作家｜千尋（黃瑞芬Zoe Hwang , 1964. 2. 5 ~ 2022.1.15《追憶Zoe》《追憶Zoe》）
而陪伴這段聖火之路的是法國作曲家拉威爾（Maurice Ravel）最著名的《波麗露舞曲》（Bolero），不知道是不是要呼應下一屆的巴黎奧運？但是這首曲子在這裡出現實在是太完美了：以同一個主題，也就是「聖火」，讓18種樂器的組合演奏，是重複演奏音樂，然而卻有不同的音色與氣氛，也就是日文裡ニュアンス（nuance細微差別）的詮釋；還有這首舞曲也是1981年法國電影《戰火浮生錄》（les uns et les autres）的主要配樂，象徵著世界和平的精神，與奧運宗旨不謀而合。
兩百多個國家，穿著千呼萬喚的代表服飾，像在舉行日本祭典般從舞台上奔馳而出。運動員原本身材就是比一般人筆挺，應該是穿什麼都好看，但是在每一個國家的文化單位精心巧思之下，這些運動員出現在鏡頭前的幾秒鐘，都成為代表國家形象的最佳代言人。有的是以傳統服飾作為主軸，但大部分還是以國旗顏色來設計，並以套裝的形式來呈現，看起來特別有精神。像芬蘭、法國，還有中規中矩的日本隊出來時，因為衣服的質感與設計，帶出了不可思議的能量，還有他們腳下穿的鞋子，整體的搭配都是無懈可擊的。
奧運開幕的同時，在歐洲的波蘭華沙也正舉辦著也是被延期一年的蕭邦國際大賽。這個也快有百年歷史的音樂比賽，也是經過一波三折，終於讓這150位年輕參賽者聚集到這個獨特風格的城市裡展現才華。蕭邦一生寫了230首完整的樂曲，所以這個特別的比賽就是只有演奏蕭邦的作品，真是再獨特也不過了。在華沙，從機場，聽到的電台，都叫做蕭邦。到了市中心，還有一區在街旁，只要椅子坐下來，就會自動演奏蕭邦的音樂呢！
而經過十幾天的第一輪比賽，刷掉了剩下87人可以參加下一輪的比賽（台灣有3位，好棒），但要等到十月，這樣也好。因為現在的波蘭對參賽的選手來說太熱了，波蘭並不是到處都有冷氣，看到選手們有的還自己帶迷你電風扇在後台吹著，就可以想像。但等到秋天時，在音樂廳聽著蕭邦，對台上台下都是對的溫度。
運動跟藝術很像，但又不同。東京奧運開幕時，是以交響樂團來作比擬，應該說準備的過程類似，還有精神。
而服裝，也就是戰袍，大有學問啊！
其實，到百貨公司，台灣沒有一個專櫃是專門賣演奏會穿的衣服，所以表演的人只好往婚紗店去找，這是有點有趣的事，結婚畢竟跟表演不同，表演無論是演奏或演唱都需要有一定的身體律動，不像婚紗，只要走紅毯與低調的動作。 所以我們看到的音樂家有的看起來像是新娘，有的像伴娘，或者有的像參加喪禮，就是全黑。而音樂要表現的是藝術的深度還有藝術家個人與眾不同的風格，所以要選出高手，還真是傷透腦筋的一件事。所以結論就是，並不是每個人都適合當舞台上的明星的，而是要具備某種特質才能呢！
還好日本設計師三宅一生以商業與藝術的結合創造了pleats please，在古典音樂的世界裡造成轟動，日本國寶鋼琴家內田光子上台一定是全身三宅一生，還有俄羅斯大提琴家麥斯基，還有幾個歐洲年輕嶄露頭角的弦樂四重奏，都穿著這個辨識度很高的衣服，但是它的價格不斐，對年輕剛露頭角，或是要參加比賽的年輕音樂家很少穿三宅一生，因為還穿不起。從比賽的報名費、飛機票、鋼琴課的費用、旅館費等等就已經是要煩惱的事情，要穿什麼，通常都是穿畢業考的衣服，還好國際比賽的年齡限制，鋼琴是17到31歲，這時每個人應該穿什麼都好看。除了是因為年輕之外，還有就是長年浸淫在藝術裡所散發出的氣質，所以在比賽中其實穿著只要舒服、大方、得體，評審在乎的真的是個人的風格，這就是音樂神奇的地方。
鞋子當然是最重要的，球鞋當然無法登上舞台，不過現在有些演奏家還堅持要赤腳演奏鋼琴，那應該是要等要成名之後才有的事啊！即使是現在很有名的大師，看到他們年輕時未施胭脂的樣子，還是很有魅力。品味，並不是’’噪音’’（being loud），而是讓人覺得愉悅的氣氛。
想到上次在華沙機場，喔喔，應該是蕭邦機場，看到蕭邦穿著現代西裝的漫畫，覺得還是很可愛，因為我們知道他的音樂多好聽，他在哪出現，應該都是像他寫的華爾滋舞曲一樣的優雅。
陪伴奧林匹克聖火的波麗露，與蕭邦的華爾滋，就是兩件最優雅的音樂禮服。 選手們，加油！
延伸聆聽
拉威爾：波麗露舞曲
Jorge Donn, Bolero-1982 ▶
蕭邦：升C小調圓舞曲EVGENY KISSIN plays CHOPIN Waltz Op.64 n.2 ▶
* image: Tokyo 2020 - Opening Ceremony - 23 July ©CNOSF/KMSP (https://pse.is/3j9gnj)
專欄作家｜千尋（黃瑞芬Zoe Hwang , 1964. 2. 5 ~ 2022.1.15《追憶Zoe》《追憶Zoe》）
