巴黎的時裝秀，令人期待的是香奈兒在大宮殿裡令人從心裡讚嘆的‘’再建築’’走秀，只要老佛爺一下命令（他雖然已過世，繼承人仍舊維持著他的精神），蒙地卡羅的地中海海灘也可以重現，郊區的大超市也可以搬進來，不過想到香奈兒在全世界叫好又叫座的地位，有這樣的秀實在是名至實歸。但在前陣子三宅一生的 2020春夏秀，又讓時裝秀提升到表演藝術的另一個境界。 通常一個品牌一年會有兩個秀：冬與春夏，當然像香奈兒等級的超級名牌還多了一個’’度假秀’’（ resort）。對在意時尚的人來說，再多的秀都不夠，衣櫥裡永遠都少一件，也許衛道人士會說，現在全球暖化，衣服太多了。可是請大家不要擔憂，這些名牌它們都精打細算過，他們知道那些型式要做幾件，因為布料都要先付現金，做了衣服，沒有客戶這是他們不會做的生意，別忘了時尚是生意，藝術是他的成分之一。 作秀對設計師來說，就像以前的作曲家要首演交響曲一般的重要，這決定了這位設計師這一季的銷售量與他的名聲成敗，而這個壓力在作秀前很大，而作秀後更大：因為下一個秀要做得更好，這才是時尚。所以能夠做到百年品牌那真是一件不容易的事啊！

三宅一生今年八十一歲，他將在巴黎與紐約的珍貴經驗帶回東京，現在他已居身幕後，近藤悟史在這次2020春夏擔任女裝的設計。 近藤這次的主題是’’A sense of joy’’（歡樂的感覺），而他在巴黎第十九區藝術特區舉辦的服裝秀，讓所有人想站起來歡呼鼓掌，秀完遲遲不願離開。 服裝秀的主題通常是在設計師決定好使用的布料與色調之後才取的名字，就有點像作曲家寫旋律與節奏，結合之後確定了樂曲的走向，名字就呼之欲出，服裝秀與樂曲一樣有型式，通常會分成段落式的呈現。

服裝秀最重要是地點，這個藝術特區是在2008年落成的老式挑高建築’’Centquatre’’（104藝術特區），通常這裡也會舉辦流行音樂會與展覽，有點像台北的松菸或華山，當然巴黎的九月乾燥，看到春夏的服裝是很令人喜悅的事。