【MUSICO特別報導】當潮水遇上日落——Trinity 黃瑞豐X鍾興民X亞尼克．巴曼《金曲之夜》
2025.03.14｜採訪‧文／陳軒慧
2025臺南國際音樂節《金曲之夜》，將集結三位頂尖音樂家——榮獲金曲獎特別貢獻獎的鼓手黃瑞豐、創作編曲大師鍾興民，以及瑞士知名小號家亞尼克．巴曼（Yannick Barman），帶來兩張榮獲金曲獎肯定的專輯：《潮》與《阿爾卑斯的日落》，並特邀歌手李竺芯現場演唱。融合了本土、電子、弦樂團、爵士等多重風格的樂曲，在臺灣樂界相當少見。這場演出是專輯的完整呈現，更是音樂家們獲獎後的回應與新挑戰！4月19日晚間七點半，歡迎前往臺南文化中心演藝廳，一起沉浸在流動的節奏裡，感受音樂無窮的表現力。
當創作者的自由心靈與經驗豐富的演奏者相遇，迸發出的可能性趨近於無限。獲得演奏類最佳專輯作曲人獎的《潮》共有七首曲目，從「序曲」出發，帶領觀眾的意識離開當下，進入富有時代感的音樂空間。創作者鍾興民表示：「非常慶幸能夠得到最佳專輯作曲人獎，在這張專輯之中，我想呈現的是一個本土的聲響⋯⋯我從高中開始聽黃瑞豐老師打鼓，這對我來講是非常深刻的影響，我想讓小黃老師在更放手的去打他最熟悉的東西，專輯裡的七首曲目都是我們嘔心瀝血的創作。」
▲金曲獎演奏類最佳專輯作曲人獎：《潮》
《潮》專輯中第二首《十二部曲》，由十二個不同的弦樂聲部相互周旋而成，爵士鼓穿插其間。看似複雜的設計，卻激盪出優美易懂的旋律，亦有跑馬式的奔騰與刺激感。對於此曲，黃瑞豐特別分享：「聽起來蠻簡單的，但是聽起來越簡單的東西，其實它是越難⋯⋯我沒有打過這樣的曲子，它不屬於現代、不屬於爵士，很難去歸類，實在是不可思議的創作。我也沒有特別準備要怎麼樣去打，一切都來自聽完音樂以後，整個臨場給我的感受，非常自由即興，我個人非常享受這個歷程。」
結構、匠心再加上充足的即興，《潮》的進程就像刻畫眾生相的電影，如《又見阿郎》、《市場內的苦瓜嫂》。在僅僅三、五分鐘的時間裡，為聽眾提供生動有趣的畫面。彷彿也透過旋律的縫隙，窺見創作者獨特的生命歷程。黃瑞豐形容鍾興民：「他是一個很有創意思想的人，有古典音樂的底子，但是聽起來好像又有爵士、流行，什麼都有。他的腦袋裡面有一整片豐富的音樂視野。」
《金曲之夜》將演出的另一張專輯，是獲得第三十四屆金曲獎演奏類最佳專輯製作人獎的《阿爾卑斯的日落》。這張專輯由鍾興民與瑞士小號手亞尼克．巴曼共同創作，以爵士為基底，弦樂、鋼琴、小號、打擊與電子音樂交互揉和而成，富有迷幻與實驗性質。這種平衡的混搭可說是鍾興民的專長，音色各異的聲部在音樂中渾然天成地共存、相互映襯，形成獨特的風格。小號手亞尼克．巴曼分享道：「用整編制的弦樂團錄製專輯是罕見且獨特的體驗。創作旋律，然後在如此豐富的管弦樂背景下聆聽它們被編排和表演，讓人感到無比驚豔。弦樂的演繹為音樂增添了新的深度和情感，目睹這一切真是讓人著迷。⋯⋯每位藝術家都帶來自己的視角、技法和詮釋。音樂是普世語言，當才華橫溢的音樂家們懷著開放的心態聚在一起時，產出的結果總是新鮮而鼓舞人心」
▲瑞士小號演奏家亞尼克-巴曼（圖｜麥丁文化 提供）
要將在錄音室完成的音樂帶到現場演出，勢必將為聽眾帶來新鮮感。由鍾興民所帶領的Baby Chamber室內弦樂團經常在演唱會、電影配樂中演出由鍾興民編寫的旋律，兩方早已建立深刻默契。鍾興民表示：「我們沒有什麼風格轉換上的適應問題，這一次的演出其實更能讓弦樂團在音樂表演廳裡真正的聲響給呈現出來，也能夠讓大家聽聽看我在聲響上面的處理，因此在上半場特地加了一些純弦樂的作品演出。打擊樂的部分有小黃老師在，我應該不需要花費太大的心力。」
▲金曲獎演奏類最佳專輯製作人獎：《阿爾卑斯的日落》
本次特別邀請的來賓歌手李竺芯亦是知名創作者，同時擁有多變創新、魅力獨特的演唱風格，以及天馬行空又富含文化藝術感的創作。曾與包含鍾興民在內的諸多製作人（陳珊妮、柯智豪、王希文、許富凱等人）合作。其中又以臺語創作最受大眾喜愛，2024年底推出的全臺語創作專輯《Suí水》與其中歌曲《足芳足芳》曾居各串流平臺即時熱門第一名，系列網路瀏覽人次達180萬。她的加入將使兩張專輯的呈現更加立體，也為聽眾增添「現場聆聽」的價值。
▲歌手李竺芯（圖｜麥丁文化 提供）
「音樂是隨著社會在變遷。」黃瑞豐表示：「近十年來臺灣的爵士音樂節，包括演唱會、國際間的結合、融合的樂團、各種跨界嘗試，音樂的可能性變得很大，我覺得這無可限量。從小就希望我能夠成為一個音樂家，一開始是學吉他，那後來才因緣際會開始打鼓，從南部上來臺北到電視臺、到錄音室然後到音樂廳，甚至到國際演奏場合等，隨著環境慢慢轉變，達成很多想不到的夢想。雖然音樂人的生存依舊有很多不容易的地方，但我覺得現在還是比以前好很多。很多企業可以投入幫助活動進行，樂手們本身也很爭氣。各種各樣的風格的音樂人、人才很多，造就社會一代一代的變遷和進化。」
在美感之外，音樂也是時代的語言。或許唯有在這族群交融、文化多元的寶島臺灣，這兩張風格獨具的專輯才得以問世。在同一年創作兩張風格各異的得獎專輯，鍾興民對此表示：「除了配器，兩張專輯最大不同在於跟不同的樂手合作，他們兩人是完全不一樣的。要在他們不同的色彩上做出「本土國際」並不簡單，可是說難也不難，就是好好做自己就可以了！」
由黃瑞豐、鍾興民與亞尼克・巴曼共同演出的《金曲之夜》早在2023年就曾於臺北演出，並受到觀眾熱烈迴響。本次移師至臺南演出，除了與南部觀眾分享感動，也希望有更多人認識這屬於臺灣，自由而沒有包袱的音樂風格。4月19日晚間七點半，歡迎觀眾走進臺南文化中心演藝廳，與三位音樂名家共享創意心靈。雖有著金曲獎光環加持，但音樂的流動絕不會止步於此，誠如小號手亞尼克・巴曼所言：「我創作音樂並不是為了獲得認可，但認可確實是對音樂很有意義。它也強化了旅程的重要性——工作的付出、合作以及投入到《阿爾卑斯山的日落》中的熱情。」
▲主圖 左/創作編曲大師鍾興民、右/金曲獎特別貢獻獎得主鼓手黃瑞豐 （圖｜麥丁文化 提供）
2025臺南國際音樂節《金曲之夜》，將集結三位頂尖音樂家——榮獲金曲獎特別貢獻獎的鼓手黃瑞豐、創作編曲大師鍾興民，以及瑞士知名小號家亞尼克．巴曼（Yannick Barman），帶來兩張榮獲金曲獎肯定的專輯：《潮》與《阿爾卑斯的日落》，並特邀歌手李竺芯現場演唱。融合了本土、電子、弦樂團、爵士等多重風格的樂曲，在臺灣樂界相當少見。這場演出是專輯的完整呈現，更是音樂家們獲獎後的回應與新挑戰！4月19日晚間七點半，歡迎前往臺南文化中心演藝廳，一起沉浸在流動的節奏裡，感受音樂無窮的表現力。
當創作者的自由心靈與經驗豐富的演奏者相遇，迸發出的可能性趨近於無限。獲得演奏類最佳專輯作曲人獎的《潮》共有七首曲目，從「序曲」出發，帶領觀眾的意識離開當下，進入富有時代感的音樂空間。創作者鍾興民表示：「非常慶幸能夠得到最佳專輯作曲人獎，在這張專輯之中，我想呈現的是一個本土的聲響⋯⋯我從高中開始聽黃瑞豐老師打鼓，這對我來講是非常深刻的影響，我想讓小黃老師在更放手的去打他最熟悉的東西，專輯裡的七首曲目都是我們嘔心瀝血的創作。」
▲金曲獎演奏類最佳專輯作曲人獎：《潮》
《潮》專輯中第二首《十二部曲》，由十二個不同的弦樂聲部相互周旋而成，爵士鼓穿插其間。看似複雜的設計，卻激盪出優美易懂的旋律，亦有跑馬式的奔騰與刺激感。對於此曲，黃瑞豐特別分享：「聽起來蠻簡單的，但是聽起來越簡單的東西，其實它是越難⋯⋯我沒有打過這樣的曲子，它不屬於現代、不屬於爵士，很難去歸類，實在是不可思議的創作。我也沒有特別準備要怎麼樣去打，一切都來自聽完音樂以後，整個臨場給我的感受，非常自由即興，我個人非常享受這個歷程。」
結構、匠心再加上充足的即興，《潮》的進程就像刻畫眾生相的電影，如《又見阿郎》、《市場內的苦瓜嫂》。在僅僅三、五分鐘的時間裡，為聽眾提供生動有趣的畫面。彷彿也透過旋律的縫隙，窺見創作者獨特的生命歷程。黃瑞豐形容鍾興民：「他是一個很有創意思想的人，有古典音樂的底子，但是聽起來好像又有爵士、流行，什麼都有。他的腦袋裡面有一整片豐富的音樂視野。」
《金曲之夜》將演出的另一張專輯，是獲得第三十四屆金曲獎演奏類最佳專輯製作人獎的《阿爾卑斯的日落》。這張專輯由鍾興民與瑞士小號手亞尼克．巴曼共同創作，以爵士為基底，弦樂、鋼琴、小號、打擊與電子音樂交互揉和而成，富有迷幻與實驗性質。這種平衡的混搭可說是鍾興民的專長，音色各異的聲部在音樂中渾然天成地共存、相互映襯，形成獨特的風格。小號手亞尼克．巴曼分享道：「用整編制的弦樂團錄製專輯是罕見且獨特的體驗。創作旋律，然後在如此豐富的管弦樂背景下聆聽它們被編排和表演，讓人感到無比驚豔。弦樂的演繹為音樂增添了新的深度和情感，目睹這一切真是讓人著迷。⋯⋯每位藝術家都帶來自己的視角、技法和詮釋。音樂是普世語言，當才華橫溢的音樂家們懷著開放的心態聚在一起時，產出的結果總是新鮮而鼓舞人心」
▲瑞士小號演奏家亞尼克-巴曼（圖｜麥丁文化 提供）
要將在錄音室完成的音樂帶到現場演出，勢必將為聽眾帶來新鮮感。由鍾興民所帶領的Baby Chamber室內弦樂團經常在演唱會、電影配樂中演出由鍾興民編寫的旋律，兩方早已建立深刻默契。鍾興民表示：「我們沒有什麼風格轉換上的適應問題，這一次的演出其實更能讓弦樂團在音樂表演廳裡真正的聲響給呈現出來，也能夠讓大家聽聽看我在聲響上面的處理，因此在上半場特地加了一些純弦樂的作品演出。打擊樂的部分有小黃老師在，我應該不需要花費太大的心力。」
▲金曲獎演奏類最佳專輯製作人獎：《阿爾卑斯的日落》
本次特別邀請的來賓歌手李竺芯亦是知名創作者，同時擁有多變創新、魅力獨特的演唱風格，以及天馬行空又富含文化藝術感的創作。曾與包含鍾興民在內的諸多製作人（陳珊妮、柯智豪、王希文、許富凱等人）合作。其中又以臺語創作最受大眾喜愛，2024年底推出的全臺語創作專輯《Suí水》與其中歌曲《足芳足芳》曾居各串流平臺即時熱門第一名，系列網路瀏覽人次達180萬。她的加入將使兩張專輯的呈現更加立體，也為聽眾增添「現場聆聽」的價值。
▲歌手李竺芯（圖｜麥丁文化 提供）
「音樂是隨著社會在變遷。」黃瑞豐表示：「近十年來臺灣的爵士音樂節，包括演唱會、國際間的結合、融合的樂團、各種跨界嘗試，音樂的可能性變得很大，我覺得這無可限量。從小就希望我能夠成為一個音樂家，一開始是學吉他，那後來才因緣際會開始打鼓，從南部上來臺北到電視臺、到錄音室然後到音樂廳，甚至到國際演奏場合等，隨著環境慢慢轉變，達成很多想不到的夢想。雖然音樂人的生存依舊有很多不容易的地方，但我覺得現在還是比以前好很多。很多企業可以投入幫助活動進行，樂手們本身也很爭氣。各種各樣的風格的音樂人、人才很多，造就社會一代一代的變遷和進化。」
在美感之外，音樂也是時代的語言。或許唯有在這族群交融、文化多元的寶島臺灣，這兩張風格獨具的專輯才得以問世。在同一年創作兩張風格各異的得獎專輯，鍾興民對此表示：「除了配器，兩張專輯最大不同在於跟不同的樂手合作，他們兩人是完全不一樣的。要在他們不同的色彩上做出「本土國際」並不簡單，可是說難也不難，就是好好做自己就可以了！」
由黃瑞豐、鍾興民與亞尼克・巴曼共同演出的《金曲之夜》早在2023年就曾於臺北演出，並受到觀眾熱烈迴響。本次移師至臺南演出，除了與南部觀眾分享感動，也希望有更多人認識這屬於臺灣，自由而沒有包袱的音樂風格。4月19日晚間七點半，歡迎觀眾走進臺南文化中心演藝廳，與三位音樂名家共享創意心靈。雖有著金曲獎光環加持，但音樂的流動絕不會止步於此，誠如小號手亞尼克・巴曼所言：「我創作音樂並不是為了獲得認可，但認可確實是對音樂很有意義。它也強化了旅程的重要性——工作的付出、合作以及投入到《阿爾卑斯山的日落》中的熱情。」
▲主圖 左/創作編曲大師鍾興民、右/金曲獎特別貢獻獎得主鼓手黃瑞豐 （圖｜麥丁文化 提供）
節目資訊與購票
