【MUSICO特別報導】TSO臺灣首演亞當斯《雪赫拉莎德2》，世界首演小提琴家——喬瑟芙維琪——現身說法！
2023.09.28｜採訪‧文／李育潔
眾星雲集的「名家系列」一直是臺北市立交響樂團（TSO）深受好評的音樂會系列。藉由邀請擁有豐富國際演出經驗的指揮家、獨奏家共同參與，擴展臺灣樂迷的音樂視野。10月6日星期五晚上，TSO特別邀請瓦倫西亞交響樂團（Orquestra de Valencia）首席指揮暨藝術總監里柏瑞契（A. Liebreich）策劃一場充滿故事性的音樂會。在這場演出中，TSO除了要演奏孟德爾頌（F. Mendelssohn）的《仲夏夜之夢》選曲和史特拉溫斯基（I. Stravinsky）的《火鳥》組曲（1919年版），更將於臺灣首演當代作曲家約翰．亞當斯（J. Adams）的戲劇交響曲《雪赫拉莎德2》(Scheherazade.2)。
▲指揮里柏瑞契（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
美國作曲家亞當斯是當今世上最受尊崇的作曲家、指揮家及作家。被視為極簡主義（Minimalism）的代表人物之一，亞當斯音樂中豐富、輝煌的音響及作品背後深刻的人文精神，使他在音樂界佔有獨特的地位。亞當斯的許多創作都反映了他對社會的觀察，像在1987年完成的歌劇《尼克森在中國》（Nixon in China），正是以美國總統尼克森（R. Nixon）1972年訪問中華人民共和國為主題創作的。2002年，他為美國911襲擊事件的受難者創作了給管弦樂團與合唱的作品《論靈魂的輪迴》（On the Transmigration of Souls）；2005年則以研究核子武器的曼哈頓計劃為背景創作出歌劇《原子博士》（Doctor Atomic）。亞當斯不斷透過作品碰觸、探討國際事件中的人道精神。
亞當斯的《雪赫拉莎德2》創作於2015年，靈感來自阿拉伯世界文化中心（Institute du Monde Arabe）在巴黎舉辦的一場展覽。該展覽介紹了阿拉伯地區自古流傳的民間文學《一千零一夜》（One Thousand and One Nights）的歷史，以及這個故事幾個世紀以來的演變。這個古老的故事建立於女性在父權社會遭受壓迫的基礎上。故事中的波斯國王，每日皆會迎娶一名少女，並在翌日清晨將其殺害。聰慧的雪赫拉莎德為拯救無辜的女子，選擇嫁給國王。她在夜晚向丈夫講述精彩的故事，每每講到最精彩處時，天也剛好亮了。國王為了繼續聆聽故事的後續，因而不忍殺她。在講了一千零一夜的故事後，雪赫拉莎德感動了國王，並與他白首偕老。
對於這個故事，亞當斯曾表示：「雪赫拉莎德之所以倖免，是因為她的才智。她不斷取悅兇殘的丈夫，這其實並不是什麼值得慶祝的事情。」亞當斯也認為，二十一世紀的現在仍然有許多雪赫拉莎德，像是2011年在埃及解放廣場的「穿著藍色胸罩的女子」（The Girl in the Blue Bra），以及無數遭到宗教狂熱份子攻擊、處決的女性。而這樣令人不安的性別不對等，不只在中東，其實在世界各地皆可以看到。為了闡述平權的意識，亞當斯決定創作一首以雪赫拉莎德為主角的戲劇交響曲。他覺得自己多年的好友——小提琴家喬瑟芙維琪（L. Josefowicz），體現了現代雪赫拉莎德擁有的堅毅特質，因此特別在這部作品中以小提琴獨奏代表這個角色，以及她所象徵的女性能量。
在1888年，俄國作曲家林姆斯基－高沙可夫（Rimsky-Korsakov）也曾以《一千零一夜》為題材創作交響組曲《天方夜譚》（Scheherazade）。在這部同名創作中，林姆斯基－高沙可夫同樣以小提琴獨奏象徵雪赫拉莎德。但身處十九世紀的他，當時透過小提琴表現的是女性溫柔婉約的形象，同時藉由音樂強調故事中的男性英雄氣概。二十一世紀的現在，亞當斯選擇在《雪赫拉莎德2》中展現女性挑戰社會束縛與限制的能量，譜寫出新時代的故事。
在10月6日星期五晚上的音樂會中，TSO不但要為臺灣觀眾首度呈現這首精彩的作品，更令人興奮的是，這次演出TSO還特別邀請到了首演這部作品的喬瑟芙維琪。而這次，MUSICO很榮幸採訪到喬瑟芙維琪，請她和我們分享《雪赫拉莎德2》的內容、這部作品獨特的地方，以及她和亞當斯合作的經驗。
Q：亞當斯先生的《雪赫拉莎德2》是為您量身打造的，您覺得這部作品在哪些部分有您的影子呢？
A：我很榮幸約翰為我寫了《雪赫拉莎德2》。我大概從2000年左右開始演奏約翰的小提琴作品，從此，我們每年都會合作好幾次。他對我的演奏非常了解，當然，也很清楚我的外在及內在性格。這也是為什麼他認為《一千零一夜》這個主題既適合我的個性，也符合我的演奏風格。約翰知道我擁有勇敢的靈魂、樂於表達自己，但是內在也有脆弱的部分，因此雪赫拉莎德這個角色非常適合我。
Q：是否有任何演奏技巧或語法，是亞當斯先生專門為您創作的呢？
A：我感到神奇的是，在創作過程中，約翰幾乎不需要問我任何有關演奏風格的問題。當然，就如同其他當代作曲家，他有時會和我討論一些小提琴技巧，但相較於整部作品的大方向，我們聊的都是非常微小的細節。
事實上，有許多當代作曲家為我創作作品，但因為約翰和我是關係非常親密的朋友，這也使得《雪赫拉莎德2》顯得與眾不同。它是由我和約翰將近25年的友誼自然演變而來的，是我們兩人真實性格的寫照，是一件珍貴的寶物。
Q：身為亞當斯先生的朋友，您認為他的音樂創作有什麼特色？
A：約翰的創作風格起初被定義為極簡主義，但是他早已遠離這種風格，並開創出屬於自己的聲音了。我覺得稱他為極簡主義作曲家並不完全正確……他的音樂有著能讓人馬上辨識出的音響，就像貝多芬（L. van Beethoven）和華格納（R. Wagner）一樣。
Q：《雪赫拉莎德2》有明確的故事大綱，想請您和臺灣的觀眾簡單分享各個樂章的故事。
A：第一樂章〈聰明年輕女性的傳說－狂熱分子的追捕〉介紹了故事中年輕的主角——聰明、活力充沛、勇敢又固執的雪赫拉莎德。她因為和一群對信仰極度狂熱的「忠實信徒」（True Believer）男子相遇，潛藏的危險逐漸浮現。這個樂章預示著這些男人在之後帶來的緊張和衝突。
在第二樂章〈深沉的渴望（愛情場景）〉中，雪赫拉莎德表達了內心深處的夢想和渴望。她如夢似幻地唱出自己的希望、夢想和慾望。樂章中強烈對比的音響，則代表著她也在內心的惡魔對抗中。
這部作品的第三樂章〈雪赫拉莎德與蓄鬍的男人〉充滿戲劇性。雪赫拉莎德對抗了「忠實信徒」的部落。男人們因而聚集在一起討論、爭辯如何處置她，並在樂章結尾憤怒地判處她死刑。這個樂章就像歌劇一樣，我相信，這是音樂史上最充滿戲劇張力的音樂之一。
最後一個樂章〈避、逃與避難所〉代表一場瘋狂而焦慮的逃跑行動。在最後，雪赫拉莎德找到了庇護所，然而我們並不知道他為何能取得這場勝利。在這個部分，約翰覺得我們可以保持模糊和開放，以便讓聽眾自己決定。對我來說，這也使得這個故事更具詩意......雪赫拉莎德是否是在天堂，在另一個世界找到了庇護所呢？或是，她受到地球上其他女性的保護了呢？
Q：亞當斯先生特別強調《雪赫拉莎德2》是一部戲劇交響曲。相較於傳統的小提琴協奏曲，或是有獨奏小提琴的管弦樂作品，您覺得這部作品有什麼不一樣的地方？
A：這部作品最大的不同，在於小提琴獨奏真實扮演一個戲劇角色。我需要確實將我的演奏視為一個女人，以及她作為女人所具有的特徵，同時將我自己的特色融合在其中。
Q：為了扮演雪赫拉莎德，您做了什麼準備呢？
A：為了真實地演繹角色，我盡可能地用「方法演技」（Method acting）融入雪赫拉莎德。我讀了不少關於女性主義的著作，書中的女人們勇敢起身反抗男人和社會。我也讀了介紹偉大女性的書籍，像是俄羅斯女皇凱薩琳二世（Catherine the Great）、聖女貞德（Joan of Arc）等。當然，我也研究了《一千零一夜》的故事和人物，試圖感受雪赫拉莎德的勇敢、進取及毅力。
Q：您覺得演出《雪赫拉莎德2》最大的挑戰是什麼？
A：為了演奏這部作品，許多人需要和我一起百分之百地投入，在表演中完全活在這個故事裡，並讓我成為雪赫拉莎德這位年輕女性。最後我想說，我非常感謝里柏瑞契在音樂會中安排《雪赫拉莎德2》這部偉大的作品讓觀眾體驗。這將會是充滿樂趣的體驗！
從喬瑟芙維琪的分享，我們不難想像這部作品在演奏詮釋及內涵上有多複雜、深刻。在2016年，喬瑟芙維琪曾以《雪赫拉莎德2》專輯入圍美國葛萊美（Grammy Awards）獎的最佳古典器樂獨奏（Best Classical Instrumental Solo）獎項。另外，她與指揮里柏瑞契也曾多次合作演出這首作品。10月6日星期五晚上於國家音樂廳的演出，兩人將會再次激盪出何等精彩的火花，十分值得樂迷期待！
▲主圖 《雪赫拉莎德2》世界首演小提琴家喬瑟芙維琪（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
眾星雲集的「名家系列」一直是臺北市立交響樂團（TSO）深受好評的音樂會系列。藉由邀請擁有豐富國際演出經驗的指揮家、獨奏家共同參與，擴展臺灣樂迷的音樂視野。10月6日星期五晚上，TSO特別邀請瓦倫西亞交響樂團（Orquestra de Valencia）首席指揮暨藝術總監里柏瑞契（A. Liebreich）策劃一場充滿故事性的音樂會。在這場演出中，TSO除了要演奏孟德爾頌（F. Mendelssohn）的《仲夏夜之夢》選曲和史特拉溫斯基（I. Stravinsky）的《火鳥》組曲（1919年版），更將於臺灣首演當代作曲家約翰．亞當斯（J. Adams）的戲劇交響曲《雪赫拉莎德2》(Scheherazade.2)。
▲指揮里柏瑞契（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
美國作曲家亞當斯是當今世上最受尊崇的作曲家、指揮家及作家。被視為極簡主義（Minimalism）的代表人物之一，亞當斯音樂中豐富、輝煌的音響及作品背後深刻的人文精神，使他在音樂界佔有獨特的地位。亞當斯的許多創作都反映了他對社會的觀察，像在1987年完成的歌劇《尼克森在中國》（Nixon in China），正是以美國總統尼克森（R. Nixon）1972年訪問中華人民共和國為主題創作的。2002年，他為美國911襲擊事件的受難者創作了給管弦樂團與合唱的作品《論靈魂的輪迴》（On the Transmigration of Souls）；2005年則以研究核子武器的曼哈頓計劃為背景創作出歌劇《原子博士》（Doctor Atomic）。亞當斯不斷透過作品碰觸、探討國際事件中的人道精神。
亞當斯的《雪赫拉莎德2》創作於2015年，靈感來自阿拉伯世界文化中心（Institute du Monde Arabe）在巴黎舉辦的一場展覽。該展覽介紹了阿拉伯地區自古流傳的民間文學《一千零一夜》（One Thousand and One Nights）的歷史，以及這個故事幾個世紀以來的演變。這個古老的故事建立於女性在父權社會遭受壓迫的基礎上。故事中的波斯國王，每日皆會迎娶一名少女，並在翌日清晨將其殺害。聰慧的雪赫拉莎德為拯救無辜的女子，選擇嫁給國王。她在夜晚向丈夫講述精彩的故事，每每講到最精彩處時，天也剛好亮了。國王為了繼續聆聽故事的後續，因而不忍殺她。在講了一千零一夜的故事後，雪赫拉莎德感動了國王，並與他白首偕老。
對於這個故事，亞當斯曾表示：「雪赫拉莎德之所以倖免，是因為她的才智。她不斷取悅兇殘的丈夫，這其實並不是什麼值得慶祝的事情。」亞當斯也認為，二十一世紀的現在仍然有許多雪赫拉莎德，像是2011年在埃及解放廣場的「穿著藍色胸罩的女子」（The Girl in the Blue Bra），以及無數遭到宗教狂熱份子攻擊、處決的女性。而這樣令人不安的性別不對等，不只在中東，其實在世界各地皆可以看到。為了闡述平權的意識，亞當斯決定創作一首以雪赫拉莎德為主角的戲劇交響曲。他覺得自己多年的好友——小提琴家喬瑟芙維琪（L. Josefowicz），體現了現代雪赫拉莎德擁有的堅毅特質，因此特別在這部作品中以小提琴獨奏代表這個角色，以及她所象徵的女性能量。
在1888年，俄國作曲家林姆斯基－高沙可夫（Rimsky-Korsakov）也曾以《一千零一夜》為題材創作交響組曲《天方夜譚》（Scheherazade）。在這部同名創作中，林姆斯基－高沙可夫同樣以小提琴獨奏象徵雪赫拉莎德。但身處十九世紀的他，當時透過小提琴表現的是女性溫柔婉約的形象，同時藉由音樂強調故事中的男性英雄氣概。二十一世紀的現在，亞當斯選擇在《雪赫拉莎德2》中展現女性挑戰社會束縛與限制的能量，譜寫出新時代的故事。
在10月6日星期五晚上的音樂會中，TSO不但要為臺灣觀眾首度呈現這首精彩的作品，更令人興奮的是，這次演出TSO還特別邀請到了首演這部作品的喬瑟芙維琪。而這次，MUSICO很榮幸採訪到喬瑟芙維琪，請她和我們分享《雪赫拉莎德2》的內容、這部作品獨特的地方，以及她和亞當斯合作的經驗。
Q：亞當斯先生的《雪赫拉莎德2》是為您量身打造的，您覺得這部作品在哪些部分有您的影子呢？
A：我很榮幸約翰為我寫了《雪赫拉莎德2》。我大概從2000年左右開始演奏約翰的小提琴作品，從此，我們每年都會合作好幾次。他對我的演奏非常了解，當然，也很清楚我的外在及內在性格。這也是為什麼他認為《一千零一夜》這個主題既適合我的個性，也符合我的演奏風格。約翰知道我擁有勇敢的靈魂、樂於表達自己，但是內在也有脆弱的部分，因此雪赫拉莎德這個角色非常適合我。
Q：是否有任何演奏技巧或語法，是亞當斯先生專門為您創作的呢？
A：我感到神奇的是，在創作過程中，約翰幾乎不需要問我任何有關演奏風格的問題。當然，就如同其他當代作曲家，他有時會和我討論一些小提琴技巧，但相較於整部作品的大方向，我們聊的都是非常微小的細節。
事實上，有許多當代作曲家為我創作作品，但因為約翰和我是關係非常親密的朋友，這也使得《雪赫拉莎德2》顯得與眾不同。它是由我和約翰將近25年的友誼自然演變而來的，是我們兩人真實性格的寫照，是一件珍貴的寶物。
Q：身為亞當斯先生的朋友，您認為他的音樂創作有什麼特色？
A：約翰的創作風格起初被定義為極簡主義，但是他早已遠離這種風格，並開創出屬於自己的聲音了。我覺得稱他為極簡主義作曲家並不完全正確……他的音樂有著能讓人馬上辨識出的音響，就像貝多芬（L. van Beethoven）和華格納（R. Wagner）一樣。
Q：《雪赫拉莎德2》有明確的故事大綱，想請您和臺灣的觀眾簡單分享各個樂章的故事。
A：第一樂章〈聰明年輕女性的傳說－狂熱分子的追捕〉介紹了故事中年輕的主角——聰明、活力充沛、勇敢又固執的雪赫拉莎德。她因為和一群對信仰極度狂熱的「忠實信徒」（True Believer）男子相遇，潛藏的危險逐漸浮現。這個樂章預示著這些男人在之後帶來的緊張和衝突。
在第二樂章〈深沉的渴望（愛情場景）〉中，雪赫拉莎德表達了內心深處的夢想和渴望。她如夢似幻地唱出自己的希望、夢想和慾望。樂章中強烈對比的音響，則代表著她也在內心的惡魔對抗中。
這部作品的第三樂章〈雪赫拉莎德與蓄鬍的男人〉充滿戲劇性。雪赫拉莎德對抗了「忠實信徒」的部落。男人們因而聚集在一起討論、爭辯如何處置她，並在樂章結尾憤怒地判處她死刑。這個樂章就像歌劇一樣，我相信，這是音樂史上最充滿戲劇張力的音樂之一。
最後一個樂章〈避、逃與避難所〉代表一場瘋狂而焦慮的逃跑行動。在最後，雪赫拉莎德找到了庇護所，然而我們並不知道他為何能取得這場勝利。在這個部分，約翰覺得我們可以保持模糊和開放，以便讓聽眾自己決定。對我來說，這也使得這個故事更具詩意......雪赫拉莎德是否是在天堂，在另一個世界找到了庇護所呢？或是，她受到地球上其他女性的保護了呢？
Q：亞當斯先生特別強調《雪赫拉莎德2》是一部戲劇交響曲。相較於傳統的小提琴協奏曲，或是有獨奏小提琴的管弦樂作品，您覺得這部作品有什麼不一樣的地方？
A：這部作品最大的不同，在於小提琴獨奏真實扮演一個戲劇角色。我需要確實將我的演奏視為一個女人，以及她作為女人所具有的特徵，同時將我自己的特色融合在其中。
Q：為了扮演雪赫拉莎德，您做了什麼準備呢？
A：為了真實地演繹角色，我盡可能地用「方法演技」（Method acting）融入雪赫拉莎德。我讀了不少關於女性主義的著作，書中的女人們勇敢起身反抗男人和社會。我也讀了介紹偉大女性的書籍，像是俄羅斯女皇凱薩琳二世（Catherine the Great）、聖女貞德（Joan of Arc）等。當然，我也研究了《一千零一夜》的故事和人物，試圖感受雪赫拉莎德的勇敢、進取及毅力。
Q：您覺得演出《雪赫拉莎德2》最大的挑戰是什麼？
A：為了演奏這部作品，許多人需要和我一起百分之百地投入，在表演中完全活在這個故事裡，並讓我成為雪赫拉莎德這位年輕女性。最後我想說，我非常感謝里柏瑞契在音樂會中安排《雪赫拉莎德2》這部偉大的作品讓觀眾體驗。這將會是充滿樂趣的體驗！
從喬瑟芙維琪的分享，我們不難想像這部作品在演奏詮釋及內涵上有多複雜、深刻。在2016年，喬瑟芙維琪曾以《雪赫拉莎德2》專輯入圍美國葛萊美（Grammy Awards）獎的最佳古典器樂獨奏（Best Classical Instrumental Solo）獎項。另外，她與指揮里柏瑞契也曾多次合作演出這首作品。10月6日星期五晚上於國家音樂廳的演出，兩人將會再次激盪出何等精彩的火花，十分值得樂迷期待！
▲主圖 《雪赫拉莎德2》世界首演小提琴家喬瑟芙維琪（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
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