【MUSICO特別報導】在衛武營聽見巴黎聖母院——專訪跨足作曲、演奏與即興的管風琴大師：提耶里·艾斯卡許
2024.09.03｜採訪‧文／陳佩珊
來自法國的音樂家提耶里·艾斯卡許（Thierry Escaich）以其在作曲、管風琴演奏和即興創作方面的卓越才華，成為當代古典音樂界的獨特人物。他將法國傳統音樂的深厚底蘊與現代音樂的實驗精神巧妙融合，創作出一百多部涵蓋歌劇、交響樂、室內樂等多種形式的作品。艾斯卡許在作曲領域的成就斐然，同時他精湛的管風琴演奏技巧也獲得世界讚譽。多次榮獲法國古典音樂桂冠大獎的他，今年更被任命為巴黎聖母院重啟後的四位首席管風琴家之一，肩負起傳承這一歷史悠久教堂音樂傳統的重要使命。 今年，艾斯卡許將應衛武營國家藝術文化中心之邀，於10月12日攜手指揮家簡文彬和高雄市交響樂團，演繹管風琴經典曲目——聖桑斯的第三號交響曲《管風琴》，以及艾斯卡許所創作的第三號協奏曲《時間的四張臉孔》。此外，他將於10月13日的管風琴獨奏會中，安排演出包括巴赫、維爾納、巴爾托克、梅湘、杜呂弗雷等人的作品，以及他為三座城市進行主題即興演奏。兩場音樂會不僅展示了管風琴的多樣性，更讓觀眾一睹艾斯卡許在演奏和創作上的深厚功力。
▲衛武營音樂廳（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
艾斯卡許的創作風格承襲自拉威爾、梅湘與杜替耶等法國樂派，並融合了當代、爵士、流行和靈魂音樂的元素，透過豐富的節奏與和聲創造出充滿能量的獨特魅力。他坦言：「毫無疑問，作為一名管風琴演奏家，有時也擔任鋼琴家，這確實影響了我寫作音樂的風格。我需要直接向觀眾傳達某些情感和能量……因此，我放棄了過於概念化的作曲方式，轉而追求一種更直接的藝術表達形式，儘管在結構上它仍然非常複雜。」
艾斯卡許如同一位詩人與書法家，不僅技藝精湛，更能即興創作出如詩如畫的音樂風景。就像書法需要深厚的功力與細膩的筆觸，管風琴演奏同樣要求高度的技術與精準的控制，才能將音樂畫面勾勒得栩栩如生。對他而言，即興演奏就如同吟詩，是瞬間靈感的流露，充滿著創意與生命力。作曲則更像是一部長篇小說，經過深思熟慮，構築出一個完整且充滿層次的音樂世界。即使在音樂歷史中，管風琴與作曲早已有著密切聯繫，但在艾斯卡許身上，我們能更深刻地感受到他對創作的熱情，不僅將管風琴的地位推向極致，創造出獨一無二的音樂語言，並將作品化為永恆的篇章。
▲主圖 來自法國的音樂家提耶里·艾斯卡許以其在作曲、管風琴演奏和即興創作方面的卓越才華，成為當代古典音樂界的獨特人物。（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
來自法國的音樂家提耶里·艾斯卡許（Thierry Escaich）以其在作曲、管風琴演奏和即興創作方面的卓越才華，成為當代古典音樂界的獨特人物。他將法國傳統音樂的深厚底蘊與現代音樂的實驗精神巧妙融合，創作出一百多部涵蓋歌劇、交響樂、室內樂等多種形式的作品。艾斯卡許在作曲領域的成就斐然，同時他精湛的管風琴演奏技巧也獲得世界讚譽。多次榮獲法國古典音樂桂冠大獎的他，今年更被任命為巴黎聖母院重啟後的四位首席管風琴家之一，肩負起傳承這一歷史悠久教堂音樂傳統的重要使命。 今年，艾斯卡許將應衛武營國家藝術文化中心之邀，於10月12日攜手指揮家簡文彬和高雄市交響樂團，演繹管風琴經典曲目——聖桑斯的第三號交響曲《管風琴》，以及艾斯卡許所創作的第三號協奏曲《時間的四張臉孔》。此外，他將於10月13日的管風琴獨奏會中，安排演出包括巴赫、維爾納、巴爾托克、梅湘、杜呂弗雷等人的作品，以及他為三座城市進行主題即興演奏。兩場音樂會不僅展示了管風琴的多樣性，更讓觀眾一睹艾斯卡許在演奏和創作上的深厚功力。
▲衛武營音樂廳（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
即興×創作×演奏 —— 相輔相成
艾斯卡許出生於1965年，他的音樂啟蒙源於為彌撒伴奏時的即興演奏。他表示：「我是自學成才的。這種練習對我的職業生涯發展非常重要，也加深了作曲與即興演奏之間的聯繫。即興演奏幫助我在創作過程中保持靈感的流暢，而作曲則讓即興音樂更加結構化，使其聽起來像是一首精心創作的作品。」對於管風琴家而言，即興演奏通常是為傳統彌撒儀式中填補時間的必要技能，而艾斯卡許正是在這樣的環境中逐漸磨練出非凡的演奏、即興與創作能力，如今已達爐火純青的境界。 自1992年起，艾斯卡許在巴黎國立高等音樂暨舞蹈學院（CNSMDP）教授即興創作和作曲，並累積超過100部涵蓋歌劇、交響樂、室內樂等多種形式的作品，成為歐美頂尖樂團與音樂家經常演出的曲目。他曾五度獲得「古典音樂桂冠大獎」（Victoires de la Musique, 2003、2006、2011、2017和2022年）的肯定，此獎項素有法國葛萊美獎之稱。艾斯卡許的創作風格承襲自拉威爾、梅湘與杜替耶等法國樂派，並融合了當代、爵士、流行和靈魂音樂的元素，透過豐富的節奏與和聲創造出充滿能量的獨特魅力。他坦言：「毫無疑問，作為一名管風琴演奏家，有時也擔任鋼琴家，這確實影響了我寫作音樂的風格。我需要直接向觀眾傳達某些情感和能量……因此，我放棄了過於概念化的作曲方式，轉而追求一種更直接的藝術表達形式，儘管在結構上它仍然非常複雜。」
管風琴 VS 樂團 —— 跨時空交會
本次來臺，艾斯卡許將與高市交攜手呈現聖桑斯的第三號交響曲。這首曲子的大型管絃樂編制、炫技片段以及主題動機的精巧鋪陳，堪稱作曲家畢生的巔峰之作。尤其是管風琴的加入，更使這部交響曲晉升為世紀經典傑作之列。艾斯卡許表示：「第三號交響曲無疑是聖桑斯最成功的作品。曲式結構非常完美，旋律優美動人，帶有典型的法國風格和聲，讓這部作品充滿流動感。儘管管風琴只在四個樂章中的兩個出現，但這絕對是史上第一次將管風琴與管絃樂團如此緊密結合的作品。」 此外，同場也安排了艾斯卡許親自創作並擔任獨奏的第三號協奏曲《時間的四張臉孔》。此曲自2017年在日本首演後，已成為近年最常被演奏的管風琴名曲之一。四個樂章分別呼應了音樂史上從中世紀到現代的四個不同時期。艾斯卡許談及他的創作理念時表示：「在我的第三號管風琴協奏曲中，我希望透過音樂向觀眾傳達我心目中音樂史上的四個重要時代，從中世紀的起源、第二樂章的巴洛克魅力、第三樂章的浪漫激情，以及最後樂章近乎『迪斯可』的風格。」 他接著說：「管風琴通常是從管絃樂團中突顯出的一股力量，有時用來增添配器的色彩，有時甚至扮演另一個獨立的樂團角色。但我們可以從這部作品中感受到，它在許多層面上都喚起了舞蹈的感覺，因為節奏是我的音樂表達的核心，在我的音樂裡，總是交織著多股能量的流動。」用管風琴的獨白 描繪城市的美麗
在另一場管風琴音樂會中，艾斯卡許將以獨奏的方式呈現管風琴的豐富樣貌，他將演奏巴赫的《帕薩卡利亞與賦格》以及數首法國交響樂的曲目，包括維爾納、梅湘、杜呂弗雷等人的作品。更特別的是，他將展現即興創作的功夫絕活，以音樂刻畫出三座不同的城市。艾斯卡許表示：「除了演奏一些經典作品外，這場音樂會的重點在於即興創作的藝術。我會將不同城市的特色音樂元素，融合在我自己的音樂風格中，來描繪巴黎、紐約及高雄。用稍微不同的方式來演奏這座美麗管風琴，我想這會是一件有趣的事。」艾斯卡許如同一位詩人與書法家，不僅技藝精湛，更能即興創作出如詩如畫的音樂風景。就像書法需要深厚的功力與細膩的筆觸，管風琴演奏同樣要求高度的技術與精準的控制，才能將音樂畫面勾勒得栩栩如生。對他而言，即興演奏就如同吟詩，是瞬間靈感的流露，充滿著創意與生命力。作曲則更像是一部長篇小說，經過深思熟慮，構築出一個完整且充滿層次的音樂世界。即使在音樂歷史中，管風琴與作曲早已有著密切聯繫，但在艾斯卡許身上，我們能更深刻地感受到他對創作的熱情，不僅將管風琴的地位推向極致，創造出獨一無二的音樂語言，並將作品化為永恆的篇章。
▲主圖 來自法國的音樂家提耶里·艾斯卡許以其在作曲、管風琴演奏和即興創作方面的卓越才華，成為當代古典音樂界的獨特人物。（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
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